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之前网络上流出了一些早期武打明星的动图，这些动图中，姜大卫和狄龙全是一个人完成了单手上马，城楼上飞跃这些高难度动作。
狄龙
姜大卫
当时的小鲜肉们可不是花瓶，没有摆烂上上综艺，一个个演戏卷得要死。
其次，" 武侠片 " 里，打斗功夫只能说完成了 " 武 " 这个字，" 侠 " 则需要用文戏来体现。
如果说武侠是一顿大餐，武戏就是牛排，文戏则是必不可缺的香料和配菜。
武侠片里的文戏表现虽然少，但只要角色的一个眼神动作或者对话就能将武侠片上升到任何一个层面。
《东邪西毒》里的一个眼神能够让观众看到爱恨情仇，醉生梦死。
《黄飞鸿》里的黄飞鸿手持金牌对着即将垮台的清政府大谈民族兴衰。
李大人，所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了。大人为了大显我民神威而举办的这场 " 狮王争霸 "，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，最重要还是广开民智，智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子，能否改变国运？还请李大人三思。
《一代宗师》里赵本山熬蛇羹，做羹就是做人做事，都讲究火候，火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦。
在华语电影里，武侠功夫片创造过各种神话，电影人也在不断地创新融合，但终究抵挡不住时代发展的进程。
最开始的颓势可能要追溯到 1991 年西方上映了一部《侏罗纪公园》，该片在香港上映之后，一举拿下了 6000 万票房，观众发现，原来银幕上的特效恐龙可以这么真实。
随后，90 年代华语电影虽然稳定发力，但随之而来的特效时代正在以绝对的速度大口大口地瓜分全球市场。
千禧年之后，华语影人一众努力，但《七剑》《江山美人》无法带领武侠片走出颓势。
反派光头是孙红雷
2010 年之后，徐克、徐浩峰等人也带来了新时代的武侠片，《狄仁杰》系列里通过 CG 特效展现的长安城和通天浮屠在当时上映时曾遭到诟病；《叶问》系列则是新壶装旧酒，叶问打日本人，打英国人，打美国人，打海军陆战队。
徐浩峰的写实功夫片《师父》倒是展现出了宗师也不过是凡人之躯，好评如潮。
在武侠片的市场急剧缩水的时代，老中青导演依旧没有放弃武侠这个题材，但武侠片土壤的贫瘠是不可逆的。
彭于晏版的黄飞鸿就是一个打脸的尝试，流量 + 胸肌 +3D 特效，讲述黄飞鸿是怎么成为黄飞鸿的，结果成了电影史上最不像黄飞鸿的黄飞鸿。
武侠的没落，问题的根本在于 " 侠 " 的意义发生了急剧的变质，老观众看到花哨的功夫和 CG 已经视觉疲劳，新观众则是发现武侠片与生活的相关性直线降低。
武侠功夫片里一直有这么一个通用桥段：主角拜师，师父为了考验其耐性心性，会设计一系列苦修。例如，刘家良导演，刘家辉主演的《少林三十六房》里，男主为了给父亲报仇投入少林寺门下，师父要他从挑水砍柴开始，修遍三十五房的武艺，只有吃足了苦头才能习得高强的武艺。
