追问他那日邂逅的美，是否相似于男孩们在意大利西西里岛邂逅莫妮卡·贝鲁奇的美，班宇摇摇头，“没有。她们不是一个特别美的标志性人物，只是一个想把自己打扮好看的普通女孩，正是普通才让我觉得美。”“那你觉得什么样的女人是美的？”他一笑，“聪明的，有智慧的女人。聪明是一种美和性感。”
采访时，几乎在一见面的时候，班宇便开门见山地说，“我给自己立的规矩是不做编剧。”于是，他让渡了《逍遥游》的编剧权。这是一个令人意外的答案，尤其是近两年来，班宇先后参与了FIRST青年电影展、平遥国际电影展的剧本评审工作，不久前的新闻也指出他加入了辛爽导演的新剧《漫长的季节》编剧团队。
回看班宇走过的痕迹，早年在东北大学学计算机专业，业余时间写写摇滚乐评打发时间，正式写小说的时间不过六年。他开始解释，“我不懂编剧，我不是编剧科班出身，我也没有花过任何心思去研究一个剧本怎么写，或者说什么样的剧本才是好的剧本。有时候，我看到非常好的剧本依然不能被打动……我能感受到的是纯粹的语言力量，雅典城邦的法和道德观念是能撼动我的东西，而不是现在一些电影里的故事情节转变。”
涉猎影展跑去做评审不过是好奇使然，班宇的目的明确，只是想看一看自己的同龄人或比自己年轻点的人在想什么问题，以及有着哪些不一样的表述方式和视角。他说起去年在平遥国际电影展获得最佳短片的《人子》，这部 30 分钟的短片从乡村宗教信仰的维度探索了母子关系，展现了东北题材从未被讲述过的棱角，他觉得有趣。“现在每一个做短片的导演，给我的感觉是他们的意志性很强，不是只想讲一个故事而已，他们有自己的野心……让我印象最深刻的几部片子，我认为它们纯真、精彩、好看、敢干。敢干就是我敢把一个镜头拍得像（电影）大师一样长，我敢把一个调度从前到后像塔科夫斯基那样玩儿，挺牛逼的。”
“关于东北，我的剩余价值已经被榨干了。”
在采访所在的空旷废弃厂房里，班宇的话和厂房中苦苦支撑、孤立无援的屋顶钢架结构一起，流露出一种落寞气息。
这几年来，关于东北文艺复兴的话题突然成为了新的文化现象，鲜明的地域特征、特定历史时期地域的衰落，与大时代浪潮下小人物与现实带着粗粝毛边的矛盾，从文学、音乐再到电影的作品描绘，逐一涌现，渐进形成了新浪潮。因年纪相仿，有着相似的成长背景，创作题材多半有着东北叙事色彩的关系，班宇与作家双雪涛、郑执一直被外界视为“铁西三剑客”。
有些时候，班宇一谈起东北相关的话题会显得倦怠。他曾跟《收获》的编辑说，“对于人们热衷谈论的东北话题，我已经不知道还能说啥。一提起东北这点儿事，我就头疼。东北既不是我写的那样，也不是你认为的那样，它具体啥样，你就自己来看一看。”采访中，他花了三分钟讲述了赵本山、范伟和高秀敏早年的小品《做梦》，以此来回答外界眼中东北文艺复兴与自己的关联。他坦言自己从未想过摆脱东北有关的标签。“首先，我认为它不是一种标签。这是我从命运里，从生下来就带着的东西，包括我的思维方式、说话方式，跟地域文化关联非常密切。我写小说的表述方式也会受地区文化和语言因素的影响。一个人怎么能摆脱掉自己的基因呢？这个事儿不现实。”
他想得更为深远。“为什么大家在此刻关注东北，为什么在此刻有这么多的想法？在今天，所有人的视角和言论，不管是东北人或者外地人共同构成的‘东北’，它到底是一个什么东西？它已经远远超出了地理、环境、气候的范畴。东北不是十几二十年前人们认为的二人转文化，也不是今天人们认为的快手直播喊麦……东北的面向好像在被所有人一步一步地拓展，像是混沌不明的一团寓言体，这里边映射的是所有人的命运。”
班宇说得很直接，“20 世纪中叶，有一批欧美小说家来到第三世界，深入腹地，它有一趟穿越黑暗之心的旅程。你看到的是什么呢？看到的是你自己。比如说格雷厄姆·格林去越南，无论是越南的风俗、语言、审美，他起初觉得奇异。靠的可能是共通的、他能理解那一部分元素，一点点地理解这个地域，其实是理解一个破碎的自己。那时候，欧美人认为自己在世界上的位置是模糊的。在今天的中国，大家要在一个模糊的位置上重新确立自己的形象，最方便快捷的方式是找到一个对标物。那么，2018 年前后，董宝石的《野狼Disco》，大波浪小皮裙，越来越带劲这些东西为什么会在那时候出现呢？我认为远远不止唤回记忆这么简单。唤回记忆的东西太多了，别的东西为什么没复兴呢？是不是也存在一种暗合的共通情绪？这个情绪偶尔可能是高昂，就是我真好，我是夜店之王的感觉。也可能是对未来的焦虑，是一个时代的失落者。人人把自我投射其中，它可能会帮你纾解一些压力、焦虑的情绪，但是，你终究知道，原来我身处的此刻——这个时代的某些位置，我的前辈、我的父辈已经经历过，并且我们跟他们没有什么真正的不同。”
