回顾近二十年追看张火丁的五个现场作文？回顾近二十年追看张火丁的五个现场视频？回顾近二十年追看张火丁的五个现场感悟？张火丁仔细观瞧
查看问卷的回收情况，感人、喜人之外，也担心那些没看到该问卷的朋友，更为没上网的戏迷遗憾。
我也不知道如何联系那些网络之外的戏迷。我们过于依赖网络，结果就是，对真实的世界无从下手。如此，我们将与那些本来可以有交集的朋友失之交臂。
倏忽二十年。看了多少现场，若不翻记录，不数票根、演出节目单，肯定是记不清了。为了填问卷，我查看了一下。在存放各类节目单和票根的夹子中，有一个单设：张火丁。
之前，以各种方式催促老丁迷们，有空整理一下戏单啊。但都无果。其实，我也没整理。尽管非常容易整理，但要晒出来，得拍照，得把照拍好看了，这对我来说，有点儿难度。以此为借口，所幸就当了拖拉机手。但看到有人在跟帖中说自己看过50多次，我也是被刺激到了。就近几年的演出频率而言，这位应该是几十年的老观众吧？
相信，这次问卷，让保留很久的票根、节目单、机票、火车票、汽车票……都有了一次晒太阳的机会。我看到了各种演出票，以及它们被拍摄的方式、构图、色调等。有空整理一下，你们同意放在这里分享一下么？然后确定，我们曾经在同一个现场：有票为证。
说说我看过的现场吧。
现场看得多了，那种艺术的震撼和幸福感是熟悉的，同时也在衰减。这也毋庸讳言。但是，丝毫不会影响我对现场的期待。戏曲艺术必须是现场才是全面而完整的，任何一种其他形式，都多多少少存在或消减或美化的手段。尽管不同形式可以提供它们各自善于表现的角度，有它独立的艺术价值，但与现场相比，还是单薄了许多。另外，张火丁的艺术是属于现场的，这也并不是否定其他形式的展示与传播，而是说她的唱念做舞唯有在舞台上，在剧场的观演空间内，在众多观众的屏息与喝彩形成的氛围中，才更能展现和体会美中之最美的细节，一个圆场的节奏，一段唱腔的分寸，一连串动作的幅度，等等，艺术的毫厘之爽唯有舞台才会触动观者心灵的震颤。这种舞台上下的“同频共振”，唯有现场才能实现。
现实是，一个珍惜羽毛的艺术家一定会越演越少。其实，追根溯源，从戏曲由一个谋生行业转而成为艺术创造的时候起，称得起艺术的演出必然会越来越少。但是，不演出也是对艺术的浪费，甚而是损伤。
就在迎接下一次演出的心情中，回顾一下过去近二十年追丁的五个现场。
2005年1月29日和30日，北京长安大戏院，连续两晚，看张火丁的新戏《梁祝》，这是第一次现场追丁。严格地说，这还不算第一次现场，而是第一次公演现场。就在此前一周，北京的人民剧场，看过《梁祝》彩排。这才算第一次现场。因为是彩排，没有票根，具体日期已经忘记了，应该是个周六，所以推测是1月22日的下午。
同去的有几位“火之丁丁社区”前辈丁迷，他们有人可能记得这个日子。我2014年7月14日注册社区，他们都较我早一两年，而且都已看过现场。前辈蔑视我的原话是“我们看戏喝酒的时候，小编还没出道呢”，我想委屈反驳“你们在喝酒的时候，我还在推送《霸王别姬》首演的报道呢”。社区被网络拖进历史的灰堆里，即便我们是唯一还能感受到那种温度的人，但这样一句接一句的欢乐不再有了。
《梁祝》观后点些失望，不止我，包括社区的好多位丁迷对《梁祝》的批评之声不断。后来，我反思我批评的原因以《锁麟囊》《荒山泪》《春闺梦》《白蛇传》为标准来衡量一出新戏。这显然不够公平。但那时候极为冲动，恨不得张火丁的每一出戏都要展示出完美的艺术来。2007年的国庆节，张火丁在北展剧场演出《江姐》《锁麟囊》，《梁祝》的编剧钱世明老先生借此约见了几位对该戏持保留意见的丁迷。钱先生保有文人的孤傲之性，对丁迷们不认可该戏的态度不能接受。然而，当面交流，丁迷也没客气，老先生非常生气。据说，后来火丁老师劝钱先生，不必太在意，他们“骂”我更狠一些呢。当时有谁去见过钱先生，我不记得了。总之，我不在现场，所以不知道说了什么，不能妄言。
后来，《梁祝》还是做出了一些调整，增加了以小生扮相唱做旦角的【四平调】“被书催”，修改了“十八相送”。总体上，唱腔是该戏成功的关键。如今，钱先生已逝，《梁祝》之后，张火丁也没再演出过新编剧本的剧目。
京剧电影热度越来越高——仅指拍摄——我倒觉得张火丁的《梁祝》是最适合拍成电影的剧目之一。梁山伯与祝英台，四大民间传说之一，多剧种演绎，观众基础最好。那么，借此呼吁一下富豪朋友，主动跳出来吧？
