上世纪七十年代末的某天，少年的我去了伦敦波多贝罗路的Daddy Kool唱片店，想买些雷鬼乐唱片，结果却发现店关门了。天正下雨，我心茫然，于是决定去附近的Electric电影院看看有什么节目，那影院当时是一片破败。我到的时候，《狂人皮埃罗》马上就要开始放映了，我事先对这部电影一无所知，买了票就进去了。结果，我整个人都看傻了，它表面看似惊悚片，但与我过往看过的任何电影都很不一样。演员会转过身来直接冲着镜头说话。配乐的起始和停止，也都刻意逼使你去注意它们是如何操控观众情绪的。剧中人物会随机地忽然开口唱歌或是表演滑稽段子，在各种电影类型之间瞬间转变。《狂人皮埃罗》既热情又浪漫，既愤世又淘气，同时又能做到由头至尾触动你的内心。那一天，我也彻彻底底地爱上了戈达尔的缪斯女神安娜·卡里娜。
《狂人皮埃罗》电影放完，我第一次意识到了究竟什么叫作电影导演。绝大多数电影所遵从的那些规则，全被这部电影炸得粉碎，而且还炸出了光辉灿烂的效果。电影散场，我走出电影院，走进大雨之中，喃喃自语道：“这就是我想要做的事情，我也想要拍电影。”对于当时的我来说，这实在是一个不切实际的梦想，但最终我竟梦想成真——要怪就只能怪戈达尔，都是他的错，害我走上了这条不归路。几十年后，我又一次来到了Electric电影院，那里已重新装修，焕然一新，我去是要在那里为我第一部电影挑选演员，《戴珍珠耳环的女孩》。我的电影梦由此地开始，在此地实现，感觉也算圆满了。“与其看他拍的电影，还不如听听他是怎么谈论电影的”
《各自逃生》《各自逃生》没有完整的剧本，他交给我的只有一些场景片段、一些诗歌、歌曲和油画。他只告诉我说，我在片中扮演的角色也叫伊莎贝尔。当时我正在美国拍摄迈克尔·西米诺的《天堂之门》，原定时间到了电影还没杀青，于是戈达尔亲自来了一次蒙塔纳，想看看我怎么样，跟我聊聊。拍摄《各自逃生》的时候，给我留下最深印象的是他指导我们讲台词的方式。千万不要以为他拍戏很随性，其实他在很多地方的要求都相当明确，例如演员讲述台词的语气语调，都有明确要求。在这部电影里，他要求我们讲某些台词的语调，说得要有一种引述或者是神谕的感觉，让它们不再仅仅是普通的对话，而是多了许多余韵和分量。而且，我和他拍的那两部电影里，完全没有任何地方可以让演员即兴发挥，他很清楚自己想要什么结果，从无半分犹豫。但他也鼓励我们自己平时多加思考，想到什么东西就写下来，交给他看。他一直说他很喜欢思考，也喜欢自己电影里的人物处于一种思考的状态。某天他告诉我，说我看上去像是一个经常在思考的人，这表扬让我受宠若惊。
