由饶晓志执导,张译、王俊凯、殷桃等主演的《万里归途》已于9月30日在全国上映,上映7天,票房已破10亿元。影片讲述了外交官协助撤侨的故事,很多观众看完影片都不知道,其实片中所有的国外场景都是在国内拍摄的,能够将场景还原得如此逼真,剧组美术部门确实功不可没。
新京报专访该片美术指导李淼,他也曾为《我不是药神》《刺杀小说家》《独行月球》《唐人街探案》系列电影等担任美术指导,在他看来,每部电影创作难度的方向都不一样。比如,《刺杀小说家》是一个纯幻想类电影,难度在于让观众接受这种黑暗风格;《独行月球》的困难在于将科幻和喜剧这两种风格揉在一起;《万里归途》的挑战就是要创造一种比真实更真实的残酷感。
李淼带领美术部门筹备了八九个月时间,在宁夏某地实景基础上,搭建了赛布拉塔城和边境场景,在青岛搭了2万多平方米的非洲小城,有些外籍演员进到实景之后,都跟片场的翻译说:“太像了”。
对李淼来说,《万里归途》的美术效果最终达到了之前的预期。他觉得,这是在导演、摄影、演员等的共同努力下,才呈现出一个完整的作品。“我们美术的想法其实源自于剧本,只有剧本扎实,我们才能做出好的设计来”,李淼说,饶晓志导演非常高明,他在处理一些戏剧段落时很聪明,让这部片子有了灵气,而不是匠气。
因为之前合作过多次,华策影业和自由酷鲸影业准备筹拍《万里归途》时,自然想到了李淼。当时李淼担任美术工作的《独行月球》刚杀青不到一个月,他就跟导演饶晓志见了一面,很快达成了合作意向。
对李淼来说,《万里归途》的美术风格比较好确定,因为是讲述撤侨故事的商业片,首先要让观众有一种身临其境的感觉,其次要呈现出战争的残酷性,这种残酷不一定是血肉横飞。李淼举了一个例子,电影中张译饰演的外交官宗大伟来到莱普蒂斯城,刚进检查站之后,就遇到了汽车炸弹,但是走过两条街之后,当地人就跟没事儿似的,因为大家对于身边的爆炸袭击已经习惯了,有点熟视无睹,这也是一种残酷。
之前国外有不少故事背景发生在中东或北非的电影,李淼也看过不少,比如《黑鹰坠落》(2002),《绿区》(2010),《逃离德黑兰》(2012),他非常喜欢导演雷德利·斯科特,《黑鹰坠落》看了好几遍,但他没法拿这些片子作为《万里归途》美术风格的参考片,“故事不一样,不能拿它们的风格直接套,还是要有属于自己特殊的风格元素”,李淼觉得《万里归途》在美术上是夸张真实,就是在真实的基础上做得更真实。
李淼进入《万里归途》这个项目时,还没有完整剧本。在李淼印象中,导演对剧本有非常多的想法和灵感,不停在调整剧本,但对美术工作影响不大。导演经常给李淼吃定心丸,说你放心做,我不会改你的场景,或某个场景你们都开始做了,我又不要了。就这样,导演在写剧本的同时,李淼在做概念设计,两个工作同步推进。
在前期筹备中,李淼带领的美术部门一轮一轮地出方案,具体设计了多少张概念图没有细算,“两三千张肯定是有的”。李淼说。
最初,剧组曾设想去摩洛哥或者约旦拍摄,但从现实层面不太好实现。一是由于疫情关系出国太麻烦,二是片中有大量战争戏,去国外炸他们的街道,操作也比较难。最后,剧组决定国外的场景全部在国内完成拍摄。
李淼说,在国内拍摄也是为了创造环境上的独特性。2002年的好莱坞电影《黑鹰坠落》、2018年的华语电影《红海行动》、2021年的韩国电影《摩加迪沙》等都有在摩洛哥取景,2008年的好莱坞电影《拆弹部队》、2012年的华语电影《逆战》等也都在约旦拍过,如果再在这些常见的取景地拍摄,很难做出不一样的东西,“干脆在国内做好了,虽然有点冒险,成本代价有点大,但确实比较独特,别人没见过”,李淼对新京报记者说。
决定在国内拍摄之后,李淼和摄影指导廖拟开始构想拍摄方案。有一个方案是在摄影棚里完成全部拍摄,这样成本可控,而且速度快。还有一个方案是搭建实景,但实景的工期比较长,可能会超过半年的施工,成本也比较高。后来两人研究了一下,最终决定搭建实景,“这样的光线最真实”,李淼说,这部片子之所以真实,光线帮了很大的忙,因为在摄影棚里打光是打不出外景那种很硬的太阳直射光线。