比如《斯露德》目前以射击为核心战斗操作，那么由此可以大致延伸出强调操作的路线，和强调技能释放的路线。在前者的路线上，可以考虑从操作连贯性、操作细腻度、操作速度张力、走位策略等角度做文章，甚至可以将射击改为近战，那么比起现在仅有移动和冲刺两种操作的设计比起来，战斗表现力和可玩性自然会上一个台阶。
在后者的路线上，不仅可以从现在已有的几个维度，即不同武器的射击方式、镜头表现、技能范围、特殊功能、特效特写、数值强度上做文章，还需要想办法呈现出技能带来的空战灵活性、操作连贯性，以找回STG空战的味道。
从《斯露德》PV能看出，制作组其实非常清楚
STG空战的魅力所在
接下来才是依据这两条路线的设计，再延伸到外围去构建养成体系。然后在最理想的情况下，还可以将这些玩法和养成设计，深度关联到角色的塑造过程中，与游戏的视听内容形成更强的整体观感。
当然对于设计师来说，上面这些举例只是很初步的思路，甚至有些不切实际的设想（比如近战），从现实的角度考虑，实际制作显然要基于项目组自身资源、所选策略和相应风险，以及产品现有框架的扩展空间，再做出取舍和平衡，远不是这几句话能概括的。
不过我想强调的是，对于《斯露德》而言，最重要的是如何用3DSTG空战的特色体验，保持住游戏本身的新鲜感，本质上的难关在于“是否敢把制造新鲜感这条路走到底”。
03 新赛道上能否诞生新的头部产品
在我看来，前面坚持差异化的问题，是当下国内二次元市场绝大多数产品都会面临的抉择。这个领域如今大格局已经成为定局，热门产品掀起流量浪潮，剩下的产品势必会想办法去分走这份流量。而在已经形成的流行浪潮里，同质化的内容势必会被淹没，分流最有效的策略，只有差异化。
而二次元游戏做到什么程度就算差异化了？皮相、内容、内核中的某一个吗？如果只是蹭热度蹭流量，那的确只做其中一种要素或许就能见效，但要长期在这个浪潮中站住脚，我认为必须面面俱到，让差异化特质覆盖到全部要素。
追逐差异、强调个性，原本就是二次元这类人群的固有属性，这种行为背后，有着年轻人“和比人不一样”的强烈诉求。尤其是在不同品牌和圈层之间，这种“求异”的性质能渗透到每一个细节，然而对圈层内、品牌内，大家又会高度“求同”，就像如今市场上热门产品的爱好者表现出来的种种趋同行为那样。
我们可以用《一拳超人》漫画做反例，在早期重制版漫画循着ONE原作刻画角色形象、世界观、价值观的时候，这部作品被誉为神作，在一众英雄系漫画里独树一帜，地位难以被动摇。而当后期剧情被重置版大幅魔改，为了华丽的效果而向着俗套数值漫画靠拢的同时，作品价值观和角色细节形象也被逐渐扭曲，这部漫画也因为“不再坚持自身的独特”而遭到口诛笔伐。
动画学术趴对《一拳超人》的问题分析十分到位
所以要从IP的根基上动摇二次元用户的选择，必须在IP的维度上，寻求差异化。那么具体到产品身上，这种差异化既是大方向的赛道选择，也得是视觉观感、综合体验、玩法设计这些细节，还需要是运营服务、态度等方方面面的要素。
当然并非所有项目都要正面硬刚龙头，根据项目自身的目标定位，比如是要引流大众用户还是抢走核心用户，中间的度并非一个定论。如今《斯露德》在首测里呈现出来的状态，就游走在这中间，它占据了几个差异化的要塞，包括世界观人设、视听体验、玩法底子、赛道方向，但也选择了几个与主流相似的要素，比如养成体系、UI风格、抽卡机制。
在新赛道上建立阵地的时候，这势必会带来一个现象，“喜欢寻求新鲜感的用户”会与“只想重复已有体验的人”碰撞，最终留下一部分。如果是前者居多，他们有可能构建起一个真正意义上的新IP阵地，若后者居多，可能只会形成一个已有热门圈层的次圈层，受制于人。
尽管在当今大环境下，面对手里屈指可数的入场券，求稳是一个理所当然的选择，但站在一个用户的视角，我无法抑制“希望新的、优秀的、独特的作品能源源不断问世”的心情。所以我也觉得，如果要以成为赛道头部为目标，那么在“坚持新鲜感”这条路上，《斯露德》或许需要表现得更强势一些。
