图8 人工智能画出的中东战士显得异常诡异
然而就在近期，另外一幅绘画使得人们对人工智能的性能不得不产生震惊，这幅绘画是要求模仿梵高的早期绘画风格，去绘制一副小丑的肖像。这幅由苏格兰艺术家Perry Jonsson所绘制的人工智能图像，在人物轮廓结构等细节方面，都较为精细，且对梵高早期艺术风格有着极相似的模仿。这不由使得我们生发出人工智能绘画在未来会代替原先只能由艺术家所做的工作，甚至直接淘汰某个领域里的职业岗位。
图9 艺术家Perry Jonsson使用人工智能绘制的小丑
我们举一个由技术革命而消失的艺术职业。以前歌剧表演舞台中，需要有许多名为“画片”的舞台背景，它们为舞台提供更丰富的视觉效果，而在过去，“画片”必须由专业的艺术家进行绘制，而且造价不菲。然而随着计算机科技的进步与硬件迭代，投影仪，液晶显示屏，曲面显示屏，AR技术，全息影像技术的出现，使得当今舞台演出现场，再也不需要以“画片”作为舞台背景，那些依靠绘制“画片”谋生的艺术家，自然便被淹没在时代的海洋当中。
图10 作为传统舞台背景的“画片”
图11 当代舞台可以使用各种各样的技术
同样，由于人工智能绘画的出现以及数字打印技术的不断成熟，使得许多当下艺术家正在从事的行业或将受到极大的冲击，比如商业性绘画，广告插图，街景画等等都极有可能逐渐被人工智能绘画所替代，这是因为人工智能绘画具有两个极为重要的特性，第一是软件开源，任何人都可以访问学习，第二是快捷。
在当下信息爆炸的时代，社会各行各业始终讲究高效二字，当在现实生活中，有开源免费的人工智能绘画软件，再以极其低廉费用进行打印便可以获得一幅可供欣赏，有艺术性的绘画时，人们又何必再去艺术家那边以高价或者以远高于人工智能绘画成本的价格再去购买一幅商业绘画呢？人工智能绘画究竟可以在多大程度上替代人类艺术性的创造劳动？以及其真正的价值所在？
图12 人工智能可以在短时间内大量生成图像
笔者认为，对机械，对科技的掌握不能仅仅浮现于表面，需要真正从其运行的原理去理解它是如何操作的，因为工具是人类肢体与思想的延伸，如果仅仅是浅尝而止，那其实艺术家和机器形成的是一种合作关系，只有真正能够懂得技术的原理，自己可以随心所欲的调节自己所需的参数，才能做到人机一体，或者说与机器形成一种共谋关系。也正因如此，笔者对人工智能绘画进行了相当长时间的学习和研究，前文展示的那幅名为《我是谁？》的绘画，正是出自笔者之手。在此，笔者将分享一些在人工智能绘画领域进行研究与探索的路径。
首先笔者对人工智能绘画的性能进行了探索，这个部分的探索主要围绕两个方面展开，第一个是分辨率，第二个则是循环次数。首先只有足够高的分辨率，才有足够的像素空间去展示足够的细节信息，因此在不断地测试机器的极限后，笔者得到了以下的这幅作品名为
