第一次了解同性恋是通过胡军和刘烨主演电影《蓝宇》，据说两位主演当时怎么都演不出导演需要的感觉。没有任何歧视，有点无法理解这是怎么样的感情，随着科技的发展，陆续可以看到一些同性恋的新闻，发现同性恋的人大多很优秀。其中就有画坛的两位巨匠：达芬奇和米开朗基罗。
1503年10月，51岁的达芬奇接受了一份委托，在领主宫的佛罗伦萨会议厅绘制一幅大型的战争壁画，主题为《安吉亚里之战》。他对战争有一种很矛盾的情感。
一方面，他为战争的激情所吸引，甚至颇为痴迷，并梦想成为一名军事工程师，还设计过很多战略装备；另一方面，当他近距离体验战争时，又觉得战争是“最野蛮的疯狂”，他写过很多寓言故事，表达自己拥护和平的信念。
因此，在他设计的草图中，他既想表现出战争让人着迷的激情，扣人心弦；又想表现其残酷血腥的惨烈，令人憎恶。
所以，他画了各种各样的战斗场面，来表达这样的主题。列奥纳多最终选定的中央场景，是三名佛罗伦萨骑兵从米兰的将军那里夺取战旗的画面，而被围困的米兰将军虽然身陷败局，却仍然负隅顽抗。
在其中一副草图中，他描画了四名骑马的战士扭打在一起的混乱场面，另一副草图，画的是一匹骏马抬起前蹄要踩踏地上的士兵，还有一副草图，画的是一名士兵用长矛刺中了一位痛苦挣扎的敌军战士。
列奥纳多用寥寥数笔，勾勒出人物、马匹的运动状态，如果盯着草图，让人觉得那些马匹和人体像真的一样活灵活现。他精心设计的人物面部表情，神态逼真，甚至能感到人物的心情。在一副粉笔草图中，他画了一张老士兵的脸，这名士兵眉毛紧蹙，皱着鼻子，低头瞪眼，发出怒吼，透过画面就能感觉到他当时愤恨的情绪。
而这些其实都是他在解剖学研究中获得的启发。他发现一些控制嘴唇的肌肉会影响鼻孔和眉毛，从而总结出表现愤怒和痛苦表情的描绘方法。
列奥纳多不仅对人类愤怒的表情进行了深入的分析，对马的面部表情也进行了研究。在他的笔下，马也同人一样从肢体、表情展现出愤怒、狂暴和仇恨。同时，他用狂乱的粉笔线条，将运动的瞬间融合在一起，表现出战马在战斗中横冲直撞的动感。
有趣的是，米开朗琪罗也受委托在同一间大厅绘制一副大型壁画，主题是佛罗伦萨获胜的另一场战役。
列奥纳多和米开朗琪罗虽同为文艺复兴的代表艺术家，可他们的习惯、性情却完全不同。
首先，他们的宗教信仰不同。列奥纳多对宗教习俗毫无兴趣，而米开朗琪罗却是一名虔诚的基督徒，信仰带给他有喜悦，但也有束缚，令他在痛苦中不断挣扎。
其次，他们都是同性恋，但是米开朗琪罗强制自己禁欲，备受折磨，列奥纳多则表现得十分坦然，对拥有男性伴侣也毫不避讳。
第三，列奥纳多是一个非常时髦的人，喜欢穿颜色鲜艳的短袍和衬毛皮的披风。而米开朗琪罗却过得像个苦行者，天天睡在自己布满灰尘的工作室里，很少洗澡，也很少脱下他的狗皮鞋，就靠吃些面包皮过活。
米开朗琪罗的传记作家马丁·盖福德，曾对二人做了简单的对比：“列奥纳多外貌英俊，彬彬有礼，口才极佳，衣着华丽。”“相反，米开朗琪罗有一种神经质的诡秘。”另外一位传记作者迈尔斯·昂格尔，更是直接说米开朗琪罗是“精神紧张、衣冠不整、暴躁易怒”，由于他性格乖张，爱憎分明，所以身边没什么亲近的伙伴或门徒。就连米开朗琪罗自己也曾承认：“我的快乐来自忧郁”。
米开朗琪罗专注于表现肌肉发达的裸体男性，而列奥纳多却更擅长表现主题中的“多样性”。对列奥纳多来说，画人物裸体不在话下，不过，他认为精湛的艺术来自想象力和创新力，因此他的作品表现形式多样，蕴含着很多奇思妙想。用他的话说，“画叙事性作品的画家应在多样性中获得快乐。”
同时，米开朗琪罗绘画的风格也类似硬朗的雕刻，他善于用锐利的线条勾勒形状，不像列奥纳多那样，会在画作中融入细腻的晕涂、影调变化、光线折射、柔和的视觉效果或颜色透视等技巧。
虽然最终两位巨匠都没有完成画作，这两幅未完成的战斗场景，后来位居史上最有影响力的遗失画作之列。有句话是没有对比就没有伤害，也许就是面对面的竞争，错失了两幅巨作。
