缘何《风起洛阳》开篇即抓住观众的眼球，弹幕满屏飘过 " 看了好想去洛阳 "？看来，谢泽和团队的这一套反常规操作，起作用了。
打破定式
谢泽并不是一个按部就班的导演，他热衷于让一切打破常规、打破定式。但他也很清楚，通过镜头语言与悬疑氛围营造出来的真实质感，最终还是要为人物塑造与故事情节服务，而他们想要追求的是一种更加真实的情感呈现，同时，他不希望固定在以往的影视剧定式中。
为了还原古装的真实质感，谢泽大胆地取消了拍摄中所有的灯光，" 我们的棚里黑灯瞎火 "。为了营造悬疑剧的氛围，他选择用蜡烛点缀。在层层堆叠的阴影下，谢泽尝试去接近人们心中的神都洛阳。" 悬疑探案在我看来，真实感是最重要的，这些光影气氛都是为真实感服务的，真实感就是你的置景所处的世界，你要让观众信服，这个故事才能最终落地，才能被人喜欢。" 谢泽这样解释道。
在这个创意随时会迸发的剧组，无论文戏或是武戏，大到一处景，小到王一博饰演的百里二郎的一顶帽子，随时有可能面临一种新的诠释。一个小细节，百里二郎大婚时的那顶帽子，黑纱要几层，是一层、两层在演员身上比对着去反复调整出来的。
拍摄中，谢泽不断推倒重塑，对于演员来说是个挑战。我们率先聊了聊黄轩饰演的高秉烛这个人物。" 在人性面前，自己的利益一定是最小的 "，谢泽认为，这是 " 高秉烛 " 的人物底色。他的选择是，不断让背负着血海深仇的高秉烛展现与之前冷酷外表不同的一面，从而还原高秉烛身上人性亮点。
譬如：因为目睹孩子们的死亡，高秉烛趴在坟头试图听到回答，谢泽认为这里黄轩要哭得像个小 BABY 一样，但这场戏拍在演员与角色的磨合初期，黄轩重拍了两天，为得就是不要重复以往大家对于悲痛、对于坟头哭戏的呈现。且谢泽认为这是高秉烛必须要推翻以往形象，呈现出来的另一面，即做了多年 " 独狼 " 的高秉烛首次说出自己的心声，以及隐忍背负着的真相时，他是脆弱的、可怜的。
据谢泽描述，黄轩本人初次接到剧本时，也曾一度忧虑，作为文弱书生气代表的他，能不能演好这个角色。试妆时，谢泽对黄轩说：" 可以给我一个坏的眼神吗？" 也就是那一眼，他看到了一个完全颠覆的新的黄轩，彼时，黄轩的第一句话是：导演，你找对人了。于是，有了如今的高秉烛。
相对于技术要求更高的武打戏份，谢泽表示拍摄感情戏更为 " 费劲 "。即便如此，他还是并不愿意妥协，用 " 工业糖精 " 的感情线去破坏《风起洛阳》悬疑的氛围，转而选择打破甜蜜的恋爱定式。反其道的 " 甜 " 也是另一种甜，说罢，谢泽便在采访现场惟妙惟肖地还原了百里二郎与柳然（七娘）关系呈现的一场戏。
" 二郎表面上看起来很酷，但推开门，脚进去，发现宋轶在哭，他是心疼的，但内心又过不了父亲被七娘叔父杀害的那一关，所以他又把脚收回来，手拿回来，关了门。这段我全拍的特写，要通过这些细节呈现去展现这段不同寻常的感情关系。"
除了如同现场讲戏一般还原拍摄细节，导演也坦诚地回应了有关演员的争议。在他看来，剧中的青年演员都是贴近角色的。且作为演员，谢泽认为，他们也都是在片场，努力本分地完成自己的工作，生病不能出声的情况下依然认真完成当天的拍摄。" 我个人是觉得，没有青年演员愿意一直背上流量明星的称号 "，言外之意，这些演员需要机会来成长，不妨，多点耐心，少点偏见。
《风起洛阳》起的什么风？（彩蛋）
有意思的是，作为 " 马伯庸宇宙 " 神都系列的首发，《风起洛阳》原著小说并未面世。此 IP 改编并非传统意义上的 IP。（咱就是说，《风起洛阳》连 IP 都要反常规，打破定式）
