已经开演的话剧《我不是潘金莲》编剧是卓别灵、艺术总监是史航，和鼓楼西出品的话剧《坏小孩》是一样的。另外，《坏小孩》的主创班底是《枕头人》团队，而《枕头人》则是鼓楼西出品的代表性话剧，从 2014 年至今，已经迎来了开演的第八个年头。
其对于剧目的选择也更符合鼓楼西主理人李洋朵曾在采访中提到的 " 故事性 "、" 思考性 " 和 " 艺术性 " 三点标准。据鼓楼西剧场经理透露，后续话剧版《沉默的真相》《无证之罪》《八角亭迷雾》都会继续在 " 拨开迷雾系列 " 中进行开发。
但在这诸多的影改 IP 中，如果没有额外亮点加持，获得的口碑和票房时常像是开盲盒。音乐剧《灵魂摆渡之永生》第一轮巡演时有许多场次一票难求，其难得的 IP 影响力是一部分，更重要的还是在于请到了原剧演员于毅出演。于毅并不是流量明星，但在可能被 IP 吸引的破圈群体中，他的号召力非同一般。
有成功案例在前，大家似乎瞥见了可以总结的方法论：知名 IP、知名影视明星、内容不要 " 魔改 "。但且不说这套方法论可不可行，光是影视明星和 " 魔改 " 的定义这两项都是不可控的。于是大家首先能够抓住的只有 IP。
高鹏告诉小娱，从去年开始到接下来两年，他能感觉到音乐剧领域的影改 IP 正在逐步成为一种 " 风口 "。但是 " 卷 " 的同时，又并不能保证 IP 本身一定能吸引来受众，甚至，如出现相似剧目上演的情况，会有分流受众的负面效果。
观众会因为 IP 走入剧场吗？
其实，不仅演出效果像是开盲盒，对于观众来说，看一场演出也像是开盲盒，尤其是当 IP 已经在观众心里建立了一定的认知后。
对于一些资深戏剧爱好者来说，内容一定是第一位的，大众熟知的影改 IP 对他们来说大多数时候可有可无。更有甚者会觉得，本土的影改 IP 并不利于舞台剧的长期发展。
戏剧爱好者、曾从事戏剧编剧的老骆告诉小娱，他并不看好某些吃 IP 红利从而在内容上显得急功近利的改编。像老骆这样的行业从业者，可以说是相对保守、谨慎，但也是多年来的经验让他们怀疑：原创剧目尚且难，如今依赖于影视改编带动原创会更好吗？他们深谙其中的不易。
试想当一部有名气的影改 IP 开演，带来一批从未进过剧场的观众，如果演出内容在大众对 IP 的心理预期中大打折扣，那么这部分受众不会再选择第二次踏入剧场。所谓的 " 破圈 " 也只短暂地持续一场演出的时间。长此以往，难免对潜在的、可能成为剧场受众的人群造成伤害。
而这部分原不属于剧场圈子的受众，往往是制作方最渴望通过 IP 吸引来的人群。大家都明白，选择大众知名的影改 IP，就意味着受众扩容的可能性。
高鹏告诉河豚影视档案，在音乐剧《灵魂摆渡之永生》的二轮巡演中，他们采取了一些比较 " 新 " 的宣传方式。" 类似于用团购、探店的方式，在抖音上第一次做演出类门票的推广 "，有一些观众真的因此打电话来，" 会问演的是什么话剧，我说是一个音乐剧。问谁演的，是不是演《打狗棍》的于毅？我说是《灵魂摆渡》的那个于毅。" 高鹏对这个场景印象深刻，" 观众可能刚开始连内容都不太知道 "，但就是会被吸引。
对于音乐剧而言，好口碑的传递往往更迅速。从业者告诉小娱，音乐剧需要观众对音乐具有最基本的鉴赏能力，在这样的基础之上，大家对好作品的认同往往是相似的，也因此会较为快速地产生口口相传。
而在话剧领域，影改 IP 建立口碑会需要花上更多的时间。作为一门语言艺术，观众们看戏的准入门槛较低。除去经典剧目不谈，对于影改的普通 IP 作品，很容易造成不同审美人群发出的、不同甚至两极的评论。这也使得即使有好作品、也需要花较长时间去建立口碑，单个作品的可复制性并不高。
因此，对于要看内容的观众来说，IP 本身可能在一开始重要，但到后期，尤其是话剧领域，层层破圈的口碑可能比被寄予破圈厚望的 "IP 名气 " 更重要。
