多语言环境和特殊的审美习惯造就了印度电影庞大而独特的观众群。印度的电影牢牢抓住了当地观众的口味，政府干预少，产业市场化程度高。
疫情发生前，2019年产量2446部，大部分是具有地方特色的类型片。印度电影叙事风格独特，篇幅较长，部分叙事夸张。70%以上的电影都有歌舞场面。
谭政提到，印度观众有消费长篇故事的习惯，他们的第一部故事片比较长，大概一个小时左右。其他国家的第一部电影通常都是短片。
“印度电影业完全以市场为导向。从一开始，他们就制作观众喜闻乐见的电影，以大众的欣赏兴趣进行叙事。印度电影一直发展顺利。二战有过一些危机，后来虽然受了电视和盗版的打击，但并没有动摇根基。不像有些国家因为战争、电影理念不同等等原因，电影产业没有形成持续的市场化发展。”
当地的特殊情况也使得外国电影很难完全打开印度市场。2021年印度市场年度票房前10都是印度电影，票房最高的进口电影《哥斯拉大战孔》排在第14位。
何伟从另一个角度告诉毒眼，其他印度公司和中国在电影的合作上是不一样的。这些大公司会把钱给不同的制作公司做一两年的股权投资或者直接投资，而不是投资一个具体的项目。
这样就保证了创作者的专业性和自主性。
何伟还观察到，宝莱坞95%以上的新一代导演和制作团队都曾在好莱坞或欧美其他先进工业体系工作过。他们把自己的先进经验带回国内，提升了整个行业的水平。在印度电影业快速发展的过程中，人才发挥了巨大的作用。
然而，在疫情的冲击下，全世界的电影产业都出现了不同程度的萎缩。这时候占尽优势的流媒体也给印度带来了一把锤子。据普华永道估计，从2019年到2024年，印度流媒体(在线电影)市场将增长31%，预计收入为27亿美元。
2020年，印度有线电视和卫星电视频道的订阅量减少了2000万。此外，网飞等平台不仅推出印度电影，还选角印度电影，并大幅降低订阅价格。观众转向哪里是显而易见的。
但是流媒体的影响还在发酵。
“中国的流媒体(主要)是由新发展的互联网公司运营的。国内几大电影巨头都没有开发自己的流媒体，印度却选择了不那么开放。Eros International、Reliance等大电影公司都开发了自己的流媒体。”谭政告诉毒眼，“还有一些公司很早就知道版权的重要性，开始购买一些电影的版权。印度有很多电影公司，有些公司会购买小公司的电影，放在自己的电影库中，然后运营版权。”
何伟也认为，互联网对印度传统媒体的冲击没有中国大。
印度的电影很便宜，由于网速差，交通不畅等等原因，公民没有太多其他文化生活可以选择。看电影是一项老少皆宜的活动。对于更容易被其他娱乐吸引的年轻人来说，一张几个小时的电影票比在网吧打游戏还便宜，还能看歌舞，看明星，看中场休息。
印度电影试图出海
风格独特的印度电影并不满足于局限在国内市场，所以很早就把目光投向了海外。
20世纪90年代，在新自由主义政治经济学的主导下，印度电影业开始对外开放，寻求出海扩张之路。
一般认为，印度从1995年的《勇敢的心》正式开始了“走出去”的征程。21世纪以来，欧美市场一直是印度电影的主要阵地，从2017年的《摔跤吧！在Dad爆发之前，中国已经成为印度最大的海外市场。
摔跤！《爸爸》在mainland China获得了1.93亿美元的票房，是印度7731.9亿美元的两倍多。这部电影在北美也获得了1239.1万美元的票房。2016年，北美市场票房超过100万美元的46部外语片中，有29部是印度电影。票房榜前10，印度电影占6席，第一就是这部电影。
《调音师》、《起跑线》等影片在mainland China仍获得4711.1万美元和3271.2万美元的票房，均为印度票房的三倍。合拍的《神秘巨星》在mainland China票房1.17亿美元，是印度的13倍。
相比之下，2019年内地畅销的四部国产电影北美票房突破百万，《流浪地球》587万美元，《我的人民我的祖国》235.6万美元，《哪吒》369.5万美元，《更好的日子》192万美元。虽然有所突破，但很明显印度电影卖得并不好。
