" 剧场化 " 尝试，一种中间形态
文 | 周亚波
" 平台黏性 " 是长视频平台无法回避的一个问题。
通俗讲，吸引用户的往往是一部剧，一档综艺节目，而不是平台本身。结果是，用户无法像 " 刷中短视频平台 " 一样去 " 刷长视频平台 "。以至于，当长视频上出现了好的内容，其对平台的收益本身也相对有限。
这个底层逻辑已经被讨论了很多年。但即便行业内部对 " 能不能解决 " 尚未有统一的信心，长视频平台也正在执行着自己的尝试。例如爱奇艺所尝试的 " 迷雾剧场 " 品牌塑造，腾讯视频综艺方面试图搭建的 " 家族体系 "，不论性质当下效果如何，都是方法不同、方向类似的积极探索。
优酷则是另一种解法：以大众母题为剧场，以不断档排播为呈现方式，去做一个剧场。
5 月 19 日上午，在 "520" 即将到来之时，优酷发布了针对旗下 " 宠爱剧场 " 的 "520 片单 "，发布了包括仙侠、都市、言情等多种细分题材下的多部作品。剧场名为 " 宠爱 "，" 爱情 " 是发布作品当中的统一命题，但表达的方式，又呈现着比较大的差异性。
" 宠爱剧场 " 已来到第三个年头。如果说 " 平台黏性 " 代表着最理想的状态，而当下观众 " 尚未有此习惯 " 代表着另一头的现实，那么，作为较早落地 " 剧场 " 概念的长视频平台，优酷在 " 宠爱剧场 " 上探索的，就是一种中间形态：平台黏性难，就取主题先行的 " 小平台 "，建立品牌。
观众对平台的认知，可以先从对一个剧场的认知开始。而做好一个剧场，其实就已经考验着一个平台" 生产、运营、营销 "三板斧的能力。
此维度下，一个运营了三年的剧场，超越了单一平台的 " 差异化竞争 " 打法，具备着行业意义。
基于内容的 " 三角模型 "
长视频平台终究是提供 OGV（专业机构视频）内容消费的平台，没有内容的生产，空谈运营和营销，观众不可能买账。
剧场的探索本身，就与内容生产理念的纠偏息息相关，逻辑的推进体现在了时间先后顺序上。" 宠爱剧场 " 在 2020 年初发布，而在此之前的 2019 年，是优酷提出 " 放弃流量思维，坚信内容为王 " 的长期战略，以及 " 不要铺张要效率、不要偶像要演员、不要流量要价值 " 的内容理念。
从 2020 年开始，从《冰糖炖雪梨》《琉璃》到《与君初相识 · 恰似故人归》（以下简称 " 与君 "），" 宠爱剧场 " 的头部作品收获了相似的成功，也伴随着 " 宠爱剧场 " 这一厂牌的成长。
助推数据亮眼表现的，是一个接一个受欢迎的内容项目。其中，可以很明显看到优酷在这个时间段的 " 整体排播 " 概念：这段时间当中，《与君》被视为宠爱剧场的超级头部，而《请叫我总监》（同属宠爱剧场）、《重生之门》、《山河月明》则是圈层主力。
宠爱剧场头部 IP+ 更丰富题材类型的排播带，有了 " 团战概念 " 后，内容带内容的效应就更加明显。聚焦在 " 宠爱剧场 " 身上，下一批的内容储备，既是优酷的信心来源，也是信心的去处。
在公布的这些剧集当中，内容生产的合作方包括了华策剧酷、欢娱影视、欢瑞世纪、阿里影业、完美影视工作室等，几乎都已经有过不止一次的合作，不论是在内容的把控上，还是围绕内容的运营、宣发上，都已经有不小的默契。
细分下来，头部古偶剧《长月烬明》、《沉香如屑》、《安乐传》尝试接力 " 导演、编剧、造型指导、演员实力和颜值 " 的顶级配置；被观众调侃为 " 有钱 " 的黄薇团队，承包了《护心》、《长月烬明》、《打火机与公主裙》、《两个人的小森林》造型服化，《星落凝成糖》则是香蜜原班班底；IP 来源方面，T 大（Twentine）两部作品《打火机与公主裙》《炽道》都已被收入宠爱剧场囊中。
不断档、有梯度的排播带，目的在让复合的目标用户持续获得想看的内容，这也是优酷本次为 " 宠爱剧场 " 单独拉片单的底层逻辑。如果将内容比作一盘盘菜品，平台是美食城，剧场就是有菜品主题的档口。
