01
太阳底下无新事
2022 年整个内娱静悄悄，新作平淡，考古盛行，往事里的嬉笑怒骂，显得尤为动人。
恰逢此时，献礼音综《声生不息》播出，港乐回到话题中心。
作为香港回归 25 周年、TVB 成立 55 周年的献礼节目，《声生不息》的选歌思路很清晰——一是以林子祥为代表的 80 年代普通市民心声，一是新世纪陈奕迅为代表的港乐金曲。
借着《声生不息》，曾比特、炎明熹等新声代在内娱刷新认知。稍稍关注香港娱乐圈，会发现香港饭圈正在进行时，势头不比前几年的内娱弱。而大陆对香港娱乐圈的印象，依旧滞留在八九十年代顶多到世纪初。
港版创造 101（《Good Night Show 全民造星》）造出顶流，顶流名字做成的虚拟货币炒至四百多美元。疫情挡不住香港追星女孩的步伐，4 月 30 日街头人声鼎沸，顶流姜涛过生日，灯牌亮遍全港。
有趣的是，港版 101 播出时，秀人们唱的，竟多是国语歌。比如汪苏泷的《小星星》，GAI 版本的《爱如潮水》，薛之谦的《病态》，华晨宇的《我管你》，张艺兴的《sheep》……
内娱一面怀念曾经的港风，一面反向灌输香港娱乐圈实锤。
乍一看，世纪末是内娱明星去香港求发展，现如今港星北上不再稀奇，世纪末是港乐港片席卷神州大地，如今内娱就连口水歌都成了港版 101 的燃炸舞台。
其实把时间线拉长个一百年，会发现不是时移势易的境况颠倒，而是太阳底下的旧事重来。
若把香港娱乐发展看作爬山历程，那么上世纪三四十年代上海的电影公司、唱片公司南下，是铺路期。1960 年代起，港人自我身份和文化价值认同后，本土文娱产业进入登山期。到 80 年代末 90 年代初登至顶峰，其后巅峰余韵十载，再往后，容量过小的市场，内容又呈圈地自萌状。
残余造新兴，新兴变主导，主导示弱后，又成残余状。
周而复始，港乐生命，便如是。
02
行至山下，多方文化启蒙香港
看民国剧，国际饭店、西洋乐队、唱片机，是上海大亨生活情调的必备要素。
这倒也非刻板印象，上世纪二三十年代的上海，被称做「东方爵士乐之都」，十里洋场霓虹闪烁，五六百西洋乐师结伴前来。美国菲律宾俄罗斯人带着风琴、钢琴、伸缩喇叭和小号，甚至纯正爵士乐队中不准入的夏威夷吉他，在上海滩爵士乐队里也混成独到特色。
西洋文化风靡的另一面，是中国时代曲的盛行。
帝制推翻后，社会方方面面在求新，音乐自然包含其中。在蔡元培支持下，音乐家萧友梅在北京办了音乐学院，后因种种复杂原因，音乐学院南迁至上海。
教学土壤和新文化兼备，新声蓄势待发。
虽突破文言戏曲唱腔，采用白话自然唱腔的乐曲新风曾被学界批为靡靡之音，但朗朗上口门槛低传唱度高的时代曲，还是迅速在国人中得到拥趸。
典型如田汉、聂耳们的创作的各种中华新风。
至孤岛时期，上海的电影、音乐在炮火中南下，随着唱片公司联华、百代等南移，胡蝶、周璇等歌星把国语歌带入香港。
上世纪四十年代，香港本土居民大多是广东人，说粤语，听粤剧粤曲。战火锋菲的年代，殖民性让香港曾经当过临时的避风港。
当时香港有线广播电台丽的呼声，有英文蓝色电台和国语银色电台，蓝色电台播欧洲流行的英文歌，银色电台播上海创作者谱写的时代曲。
两股声音交织，夹击了本地的粤剧粤曲。
无线电和留声机让音乐触达万千听众，以往去现场听粤剧粤曲的习惯被颠覆，新载体带着新内容，轰隆隆撼动了香港本土早年的音乐习惯。
50 年代以后，天时地利人和让香港上空飘着自由多元文化因子，欧美和传统中国兼收并蓄，文化杂烩的另一面，是民众内心漂泊中，对脚下土地并无归属感。过客心态造就了国语和英语齐飞，粤语歌被当成难登大雅之堂的口水歌，在民间低吟。
1959 年，邵氏兄弟来到香港打造东方好莱坞，虽然起初在拍国语片，但面向大众的媒介，开始加速变化起来。
先是丽的开始提供有线电视服务，接着商业电台开始运营，大众接触文化的渠道增加，同时，反应香港市民生活的内容，也开始涌现。
