虽然一些歌曲表达上用的依旧是国语，但内容已与香港紧密相连。
60 年代香港经济腾飞，1967 年，TVB 面世，自此香港电视进入彩色世纪，人们可以不用接驳地线享受免费娱乐。
从前把此地当成暂留地的人随着时局发展观念改变，逐渐扎根，有了一代的成长经历，到了 70 年代，早年移民香港的人结婚生子，第二代人进入少年时代。
土生土长和地域认同一齐增长，粤语歌登文化山峰，自此有了脚。
03
上山之路，自由风气与文化认同
催生文化的，向来是天时地利人和。
70 年代以前，港人听英文歌，听国语歌，听台湾人把日本调子填国语词翻唱，但粤语片和粤语歌产量在连年递减。
70 年代初，先是山洪倾泻的天灾，接着是股灾，两相叠加，人与城市命运共同体的意识被唤醒，这片土地的文化，从对本土漠不关心，转至喷薄而出的庶民精神。
第一代歌神许冠杰是个中翘楚。港大毕业受过良好教育的他看世界，戏谑与温情并存，拍喜剧的趣味与经验，让他的歌在生活与无常对比之外，多了分接受天命的潇洒。
《鬼马双星》《天才与白痴》《半斤八两》均是。
值得一提的是他跟黎彼得共同填词的《浪子心声》，「命里有时终须有，命里无时莫强求」成绝唱，虽然说到港人精神，大众条件反射是《狮子山下》的平凡耕耘彼此互助，但在香港本土，《浪子心声》的意蕴，比《狮子山下》还要深。
如今打开那个年代的港乐，在或平缓或悠扬的旋律中，飘来的是袅袅升起的平凡青烟，虽然时代感极明显，但那些稳扎稳打的步伐，依旧踩在现代人心上。
环顾泡沫疮痍孤独并存的当下，旧时音乐造的境，竟像个踏实的暂缓地。
《声生不息》里，唱少年时代那一期，林子祥翻唱了许冠杰的《学生哥》，70 多岁的人站在台上，铿锵有力，词是一个孩子到处捣蛋不学无术，话锋一转，再渺小也要努力生活。
这份豁达，不是劝你做正确的事，走正确的路，最终达到成功的山巅，而是即便你逃课不好好念书拍拖，你得知道，渺小人也得努力自食其力。
作词人黎彼得从社会底层成长起来，他的那份人类关怀，对尊严本身的尊重，比正确的成功学，要广阔得多。
70 年代，黄霑、顾家辉、卢国霑、黎小田、邓伟雄、黎彼得一起，撑起了港乐背后创作那片天。
早年菲律宾乐手在歌厅、音乐会受欢迎，华语编曲人稀缺且从业者学业不精，顾家辉黎小田之后，状况有改。
粤语填词，因为一个字九种发音，韵脚稍错，便与旋律不匹配，填词难度极大。到 1976 年，香港效仿欧美重视起音乐版权，成立了香港作曲家及作词家协会，幕后音乐人的权益开始被保障。
也是这时候，香港开始逐渐确立流行音乐创作范式——重曲不重词。
六七十年代，欧美日本及台湾音乐在香港流行，拿西洋曲子来填词翻唱的玩法，从旧上海时期就开始了。
国语的四字发音天然注定与旋律可适配性更高，《玫瑰玫瑰我爱你》等风靡各处。
台湾也喜欢这套玩法，但相比欧美音乐，台湾更爱改编日本音乐，其中原因，无外乎文化入侵，以及同是东亚创作群，大众审美更相近。
粤语因发音的问题，填词难度大，一词一曲一首歌的范式，在唱片进化成 331/3 转，每面能播 6 首三分多钟的歌后，产量吃紧。
然而市场发展逐渐欣欣向荣，最适应市场的方式，是着重挑选好旋律，然后根据这首旋律，由不同人填不同词给不同歌手去唱。
在选择曲子时，香港借鉴台湾玩法，多用日本曲，一是台湾市场成功在先，一是迎合当时港人爱去日本旅行的风潮。
中岛美雪、谷川新司、都仓俊一、喜多郎、布施明成为港乐热门曲库，后来我们耳熟能详的《千千阙歌》《夕阳之歌》《夕阳醉了》《Monica》等等，全是那个时代的翻唱金曲。
与此同时，面向社会的填词大赛，无形中为香港作词人协会输送了不少人才，林振强、向雪怀、郑国江 ……
港乐底层建设齐备，歌星齐飞。
