我们都熟悉的那个盛世在缓缓拉开大幕——梅艳芳当百变天后，叶倩文唱侠女飒爽，张国荣和陈百强是双子星，谭咏麟称霸歌坛。
另一面，以 Beyond 为代表的的原创乐队异军突起。
有人唱经久不衰的永恒主题爱情，有人将视阈拉到社会关怀，有人探讨人性，有人就社会现象调侃戏谑。
朝气蓬勃中，融合文化里，山巅风光一片大好，英雄尽风流。
04
巅峰余韵，唱片公司变推广公司
但风流最终，逃不过雨打风吹去的命运。
市场需求和创作能力之间，永远是有矛盾的。
我们如今常说内娱，节奏太快了，种种粗制滥造，种种重营销而轻实质。其实 80 末的香港，也暗藏着这个隐忧。
但当时生产力蓬勃，唱片行业大盛，呈现出歌星多、作词作曲人多、销路高的盛况，产业没把隐忧当忧愁。
销量水涨船高，整条产业链上下收入都在增加，而创造销量的歌迷，在无形中伸手要更多话语权。这与清朗之前的饭圈乱象如出一辙。
著名的「谭张争霸」发生在此时，虽然谭咏麟张国荣均公开呼吁粉丝不要引战，但战斗中的粉丝，眼中非黑即白，对家比阶级敌人更可恨。
最终导致两败俱伤。
谭咏麟 1987 年宣布不再领任何形式的奖项，张国荣 1990 年举办完「告别歌坛演唱会」也呈隐退状态。
浮躁不止于听众，香港作词作曲协会，加入了好多兼职类选手，精力不全付，质量难保障。
几相叠加，折损的，又何止谭张二位。
巅峰既过，疲惫尽出，虽然民选节目每年依旧，但新的天王天后，补位依旧难。
到了 90 年代初，梅艳芳先是宣布不再领荣誉奖项之外的奖，紧接着暂别舞台，1991 年离开，到 1994 年才复出。
如日中天的人相继隐去，初代歌神亦见好就收，许冠杰于 1992 年退出歌坛。
一些悲伤的事情也在发生，1992 年车祸成植物人的陈百强，在 1993 年深秋时节与世长辞。
当年六月初夏，黄家驹在日本意外摔下舞台。葬礼上《谁伴我闯荡》响彻云霄，「前面是哪方，谁伴我闯荡，沿路没有指引，若我走上又是窄巷」。
这一年乐坛无幸事，港中文学生黄伟文开始了自己的填词生涯。
热火的余韵犹在，消费市场的民众短暂伤心后，并不会停止对流行音乐的渴求。为适应市场，港媒另辟蹊径，造出「四大天王」的概念填补空缺。
天赋型张学友，努力派刘德华，温润的黎明，跳舞很棒的郭富城，四种辨识度各异的型迅速占据人们的感官。
后来看 2015 的内娱四大流量，总能想起当年的四大天王，也是意气风发的美好少年，只是这一次，没有《吻别》飘去欧洲，也没有《忘情水》击打内娱的心。
四大天王狂飙突进时，卡拉 OK 走入市民生活。为让普通人模仿更容易，唱片公司有意识缩窄音域，降低歌唱难度。
流行歌曲彻底深入大众生活，音乐的观赏性却被默默牺牲了。
到陈奕迅杨千嬅参加歌唱比赛的 1995 年，歌坛已然世风日下。50 万做唱片，100 万用来营销。
浮躁不再隐于皮下，好风光乍聚乍离，即便一追再追，亦只可追忆不可追。
05
往后每一步，都是下坡路
站在巅峰俯瞰过的人，下山路必定走得更艰难。视阈窄了，风景少了，影响力降低了，下山路上依旧有起伏，但相比巅峰壮阔光景，难免萧索。
生于 Z 时代的人，看 2000 年代的港乐，依旧觉得金曲频出，但复盘过巅峰，就会承认好落寞。
陈奕迅是新千年之后，唯一一个，两岸三地、千家万户、人人承认的新天王。谢霆锋的认知度在，不过大众更关注的是他的家世、绯闻。至于他的才华，沧海遗珠罢了。
杨千嬅也好，容祖儿也罢，谢安琪们业务能力能打，长情粉丝不缺，但要论影响力，纵然作为港乐发烧友，我也不得不承认，她们离天后级别，距离依旧有。
至于张敬轩、梁汉文、周柏豪、陈柏宇，要更弱一些。
