说到影响力，古巨基和李克勤必须提名，但前者书桓身份比《爱与诚》在大陆深入人心得多。后者《红日》几乎成毕业金曲，但除了《月半小夜曲》等极少数传唱度高的歌，他的水平，也被内娱严重忽视。
新千年以后，港乐的颓势，众所周知。究其原因，市场容量太小是其一，华语乐坛逐渐自我成长是其二。
当信息差不再，自由度相当，那个市场的吸引力，就随之下降。
1998 年金融危机后，香港经济明显下行。蒸蒸日上的内地市场转眼去培养自己的新文娱，在香港的百代等唱片公司，签陈晓东等内地歌手试图持续输出，但尝试也只停留在尝试层面。
粤语歌迷对往事，依旧如数家珍。传说每首歌背后都有一个故事，此言并非夸大。
《声生不息》第四期，毛不易李克勤唱《最佳损友》，舞台置景在列车厢，窗外景色变幻，车厢内两人唱「奇怪 过去再不堪回首 怀缅 时时其实还有」。
恍然想到 2012 年黄伟文作品展上，挺着孕肚的杨千嬅一口气唱完《可惜不是水瓶座》《勇》《野孩子》，黄伟文推着婴儿车从舞台出来，给了杨千嬅「世纪一抱」。
接着《最佳损友》前奏响起，陈奕迅为往事总结「朋友 我当你一秒朋友 朋友 我当你一世朋友」。
在此之前黄伟文和杨千嬅频传不和。
嫌隙产生在 2001 年。当时陈奕迅和杨千嬅的公司华星唱片濒临破产，陈奕迅去了英皇，杨千嬅去了新艺宝。两个伟文给杨千嬅新公司的首张专辑《Miriam》都掏心掏肺写了歌，梁写《姊妹》《假如让我说下去》，黄写《野孩子》。
专辑发行后，《姊妹》备受好评，甚至日后杨千嬅婚礼上，梁都用这首歌做祝辞。但同样是用心之作的《野孩子》在大众层面和歌手本人这里，似乎都遭到冷遇。
2005 年，黄伟文在《十年选》中怨怼，杨小姐对他的道谢都是客套。
这份怨在 2006 年化为《最佳损友》，借陈奕迅之口唱出 Wyman 心声，《最佳损友》的作曲人 Eric Kwok 与几位当事人都相熟，他把歌推荐给 fa 听。
据《夜话港乐》记载，杨千嬅偶然间在车载电台中听到《最佳损友》，随即泣不成声，真相无从考证，但港乐背后的人与情，可见一斑。
依旧是与黄伟文有关，2021 年的粤语歌中，排行前位不乏他写的歌，《E 先生连环不幸事件》看词颇有当初「病态三部曲」（《打回原形》《防不胜防》《十面埋伏》）韵味，但前奏一起，编曲依旧是平庸了。
故人依旧服务着那片市场，但生机愈发萎缩了。
2003 年，黄霑在博士论文《香港流行音乐研究》中说，
「香港流行曲是个异数。因为历史遗留的现实，地理环境的配合，经济条件的繁荣政治因素的因缘际会，和人才的巧合汇聚，滋生了这种揉合中西音乐元素，承先启后的现代声音。
可惜的是时代过去，声音会随时间湮没，除了存在人们的记忆和几张尘封的唱片里，下一代未必再有人惹起共鸣了。」
拿到博士学位的第二年，黄沾与世长辞。
时至今日，共鸣依旧存于一些人心中。
但新声港乐逐渐缩进了那个培育它的市场，太阳落山。
欢乐今宵，虚无缥缈。倒也不必唱衰，追忆唏嘘，曾登临过山巅，逛过便已足够。
