让他顿悟的，是好莱坞电影。在他的眼中，好莱坞创造了一个非现实的银幕空间，把艺术和生活隔绝开来。
1967 年，他在阿尔及尔说：" 这个世界上四分之三的影片，是用好莱坞的方式制作的。当我拍摄电影的时候，我逐渐体会到，需要用别的语言，才能把电影从老的条条框框中解放出来 "。
但是，戈达尔虽然有变革的想法，但却没有变革的能力。
他攻击好莱坞的传统戏剧形式，把这种电影攻击得体无完肤；但在另一方面，戈达尔又不自觉地采用了好莱坞电影的固有模式。
一个鲜为人知的事实是，戈达尔早期的几乎所有电影，都建立在侦探情节之上。这并不是偶然，而是一种必然。
向前回溯，新浪潮的起点，还是好莱坞电影。
贵为新浪潮之父的梅尔维尔，其作品就严格遵循了好莱坞警匪片的既定结构。
戈达尔曾经说：" 我试图换掉这种故事结构，但一直没能做到。我需要一个戏剧性的框架 "。
在今天，所有人都感受到了戈达尔那粗暴美学，这种简单到毫无线条性，直来直去的故事，迫使外界从另一个角度思考电影。
这种思考，是戈达尔从电影内部埋下的有意为之的伏笔。它颠覆了人们头脑中从格里菲斯、爱森斯坦以及斯坦尼斯拉夫斯基那里获得的关于电影故事、剪辑以表演的陈词滥调。
他在好莱坞的内部埋下了一颗炸弹，并且将其引爆；他嘲笑了好莱坞电影的艺术性和永恒性。
新浪潮的对于好莱坞的革新在于：
年轻导演可以不经过事先的构思、勘察、筹备，甚至是学习，就可以去拍摄一部电影。戈达尔不喜欢用剧本，特吕弗在片场第一次见到摄影机 ……
——这才是新浪潮的繁殖细胞和延续基因。
" 放下摄影机，拿起枪 "
POST WAVE FILM
1950 年，《电影手册》第三期，刊登了一篇名为《创造政治电影》的文章。戈达尔在文中一如既往地赞美伟大的苏联电影，并讽刺纳粹宣教片的虚伪。
至此，他那些影片中观察事实，但又引发紧张的美学手段，彻底确立。
可以说，在 " 论文电影 " 阶段之前，戈达尔的几乎每一部电影，都关注了法国的一些社会现实，或者是一些反道德的社会准则。
《精疲力尽》说的是记者和逃犯之间的禁忌之恋；
《精疲力尽》（1960）
《小兵》谈论阿尔及利亚战争；
《女人就是女人》分析普通夫妇的日常生活；
《女人就是女人》（1961）
《随心所欲》讨论的是 x 交易问题；
《卡宾枪手》控诉战争；
《法外之徒》用美国侦探片的方式，割据了法国的资产阶级的藩篱；
《法外之徒》（1964）
《狂人皮埃罗》涉及到了虐待和暴力问题；
科幻片《阿尔法城》，早于尼尔 · 波兹曼，对 " 技术垄断 " 提出了担忧，并且涉猎了美苏冲突；
《阿尔法城》（1965）
《男人和女人》讲述了越战期间，法国青年的所做所为，并且指责了法国 gcd；
《美国制造》影射了本 · 巴尔卡事件，以及贪污腐败；
《关于她的二三事》揭露舞弊案和政府黑幕；
《关于她的二三事》 ( 1967）
《中国姑娘》足够离奇，又预示着五月风暴的来临；
《中国姑娘》（1967）
《周末》谴责了消费主义和物质崇拜；
《周末》（1967）
《一加一》用新闻记者被谋杀的故事，并举了摇滚乐和党派等等政治元素；
