这三处地方，每一处都代表了女主欲望的进一步扩大，以及阶层的逐级跨越。
片区与片区之间，也确实存在这样典型的差异。
我们喜欢看东京，喜欢看纽约，巴黎，是因为它们可以承载想象本身。
《艾米丽在巴黎》作为一部糖水剧也能获得这么高的收视率，这是因为大家对巴黎还是有滤镜。对一个异乡人闯荡巴黎，不同文化的融合也感兴趣，哪怕是刻板印象。
飘对台北的印象也很好。
但似乎，烟火气还挺足的它，没有那么可望而不可及。
它当然足以代表一种都市化的、商业化的生活方式，但却不太适合被当做一个壁垒森严、阶层分明、贫富悬殊的欲望催生地。
** 女子图鉴式的故事，一直吸引人翻拍。
早在几年前，内地剧就翻拍了两个版本：《上海女子图鉴》和《北京女子图鉴》。
无论哪个版本，讲述的都是一个女性从小地方走出来，到大城市工作打拼的故事。
如：《东京女子图鉴》，女主从秋田到东京；《上海女子图鉴》，从安徽到上海；《北京女子图鉴》，女主从成都到北京；《台北女子图鉴》，从台南到台北。
女主的成长线都是：
在大城市要怎么扎根下来，怎么打怪兽升级。
换句话说，她们得有一股劲和欲望。
北京版本的女主和上海版本的女主扎根大城市后，她们的痛苦似乎都来自男人和名牌包包。
《北京女子图鉴》，女主把电脑屏保改为一个 LV。
分手的导火索，来自男友送给自己一条 LV 裙子而不是 LV 包包。
渴望拥有一件奢侈品，当然也是一种象征和欲望体现。
但它代表的是旁人的认同。
也就是说，这两部剧里，女主的欲望是来自于他人的认可。
而更高级的欲望，不可能只有外在的符号。
《东京女子图鉴》中女主的痛苦，就来自于她自己。
她的欲望有很多，在实现的过程中又迷失了自我。
女主当上了公司高层，衣着光鲜，和千挑万选的男人结婚了。
原本以为丈夫是尊重女性的男性，却发现他所说的一些投其所好的女权话语，原来是相亲时婚姻专家教的。
离婚后，年近四十，在东京拼搏到最后，发现没有了自己的圈子。
失去婚姻，没有孩子的她，不管身处哪个阶层，都无法融入。
而女主后来遇到的女上司，则代表了与主流完全相反的声音。
女上司说，1985 年日本制定了雇佣平权法案，女性不再只配在公司端茶倒水。
而现在，经过一代女性奋斗后，如今的女孩们却倒退回去了，都只想着嫁得好，每天只想着去联谊。
她一方面驳斥了主流社会对女性成功的定义，一方面无形中为迷茫的女主点明了方向。
正是这些带有不同观点不同人生经历的女性，把这部剧推到了另一个高度。
而且，在《东京女子图鉴》中，男性既不是渣男工具人，也不是爱情的象征。
女主的每一任男友，都是她所追逐的欲望和身份的符号。
他们不会很刻板很糟糕，女主的每一次分手，也是来自内心欲望的推动而已，与爱情无关。
有个细节。
当女主似乎已经开始习惯平凡，习惯和男友过着安稳幸福的生活后。
有一天，她在男友身边醒来，随手从狭窄的床上，拿起一条自己已经穿到起毛球的内裤。
她恍然大悟：
如果是这样平凡的幸福，在秋田也可以得到啊，来东京又是为了什么呢？
不是因为男友不好，只是这段关系，只能代表这个阶段的自己。
不想撕扯，也不想改变对方，只是默默跟随内心的欲望，抵达下一个旅程。
但台北版桂纶镁的欲望，却被拍成了 " 换男友大赛 "。
什么都好的男友，突然和林怡珊说，他希望林怡珊辞职，成为他面馆的老板娘。
林怡珊不甘心，于是狠下心分手了。
