除了这些常见的，电影还展现了不少高级手段。
尤其是对于那些刁钻的修改要求，椿一妙笔生花，柳暗花明。
比如，被要求把整个西洋故事改成日本背景。
椿一先是觉得这不可能。
后来想想，这原先的剧本就是「戏中戏」。
如果将西方故事强行移植到日本，则让日本民俗故事多出了不存在、甚至离谱的情节。
这个改动直接让戏中戏的味道更浓，笑点更足。
再比如，被要求删掉所有亲吻情节。
让一个爱情故事完全没有亲密戏份，不管怎么看都会觉得这是个难解之题。
但，椿一反其道而行之。
放弃利用亲密戏份来表现爱意，而是用他们不能亲吻来凸显笑点。
在新的剧本中，每当两位恋人要亲吻，总会出现外界干扰，让他们亲不成。
千奇百怪的原因，成了阻挡在两张嘴之间的阻碍。
同时，也为剧本增添了许多笑料。
就这样，不能亲吻，从最大难题变成全场最佳。
同时，增添的笑料并不是完全生硬地出现，而是要兼顾逻辑合理性。
就像按照警察署长，要求增加一个警察角色。
起初就是个工具人，突然路过，干扰男女主，既生硬又尴尬。
在有过警察执勤经验的向坂看来，完全可以让这个警察角色的行为更合理可信。
于是，建议椿一改成了一个追小偷的警察角色。
同时，还改掉了警察追小偷时那句简单的「站住」。
因为在现实中根本不会这么喊。
如此一来，最终的效果更好。
追小偷的警察不断来回，无心之间打断了男女主即将亲吻的瞬间。
一边是抓不到小偷的警察，一边是亲不到嘴的恋人。
两个笑点就这样顺理成章地碰到一块，成了剧本中最好笑的桥段之一。
而椿一的真诚与努力，也渐渐得到了向坂的理解和尊重。
无心之间，两人开始惺惺相惜。
一起出谋划策，为剧本贡献合理而又有趣的笑料。
出色的创作智慧，固然是写出好作品的关键。
但更重要的，是对创作好喜剧的热情与努力。
持续不断地磨砺剧本，才能打造出一部真正的佳作。
电影中的编剧椿一，足够敬业。
但更神的，还得数这部电影的编剧，三谷幸喜。
三谷幸喜是日本著名的编剧，横跨影、视、舞台剧的三栖大咖。
三十年多年来创作了数不清的经典作品，既擅长喜剧，也拿手推理。
著名的推理剧《绅士警探》就是出自于他的笔下。
喜剧代表作就更多了。
而且很多都成为喜剧界的经典，被反复致敬和改编。
比如2008年的《魔幻时刻》。
就被国内翻拍成《这个杀手不太冷静》，在今年春节档上映。
上为《这个杀手不太冷静》，下为《魔幻时刻》
这部《笑之大学》最早是三谷幸喜在1990年代创作的热门舞台剧。
直到2004年被拍成电影。
后来又被国内改编为舞台剧《喜剧的忧伤》，由陈道明、何冰主演。
2011年话剧《喜剧的忧伤》
