《笑之大学》可以被看做是一部戏中戏。
三谷幸喜写下了一个修改剧本的剧本，创作了一个正在创作的喜剧。
既让观众得以见识到喜剧的高明巧思，也展示了喜剧创作的艰难过程。
而最重要的是。
他用这个反复打磨喜剧的故事，点出了喜剧最本质的来源，痛苦。
片中，最让编剧椿一痛苦的，是向坂。
或者说，向坂背后所代表的一系列阻碍。
当然，喜剧不是用来贩卖痛苦，也不是为了让痛苦合理化。
而是将我们的现实困境和负面情绪，进行消解的一种方式。
《笑之大学》里，椿一所面临的编剧的痛苦，相信是所有编剧都会遭遇到的。
即便是日本的三谷幸喜，也难逃此难。
但他并没有因为这种痛苦，放弃编剧这项事业。
而是将其写成一部喜剧的剧本，来化解这份痛苦。
自古至今，几乎所有的喜剧都是建立在痛苦之上。
远一点的，如喜剧大师卓别林的诸多经典。
《城市之光》的背景是经济大萧条，《摩登时代》的背景是血汗工厂，《大独裁者》的背景是纳粹崛起。
近一点的，如周星驰的《喜剧之王》。
也拿自己当年跑龙套的痛苦，当做喜剧的素材。
这也是为什么我们常说的，喜剧的内核是悲剧。
创作好喜剧之难，很大一部分原因在于：
要把生活的苦咽下去，再把笑吐出来。
而另一方面，我们不能只将向坂的身份，简单地当做一个提出修改意见的审查员。
他其实也代表了一众「难讨好」的普通观众。
首先，他对喜剧迟钝，没感觉。
任何简单的搞怪、无厘头的滑稽，都不能逗乐他。
其次，他知识结构古板，很难get梗。
平时不爱看喜剧，甚至也不怎么爱看戏。
椿一写了一版解构版《罗密欧与朱丽叶》。
他却要专门去查资料，确认一个叫莎士比亚的英国作家，写过一本《罗密欧与朱丽叶》。
所以，他才让椿一把故事背景改成日本，人物改成观众熟悉的民间角色，并塞进很多日本特色元素。
这种本土化改编，其实就是为了针对像他这样的普通观众。
但内地许多喜剧类节目，却渐渐走向了一个小圈子。
就像《脱口秀大赛》第五季，被许多人吐槽，内部梗泛滥。
而且，大量融入了炒股、星巴克等城市化元素。
越走越窄的话题，也就逐渐跟普通观众渐行渐远。
最后，也是最重要的一点。
他过于正经，严肃。
容易把笑话当真。
更容易上纲上线。
所以，像向坂这样的，是最容易被喜剧冒犯的一群人。
但问题来了。
这样的观众，要忽视吗？
前不久一期《圆桌派》，也邀请了两位脱口秀演员，讨论了这个话题。
当下的互联网时代，舆论变得越来越复杂。
所有的线上演出，都会遇到这样一个难题：
总有一部分人，会被冒犯。
