因为是 " 案件带人 "，所以在《底线》里，人物的成长线，都是隐藏在案件的发展过程中的。" 我们希望每个法官和案件之间都能有互动，他们在处理一个又一个的案件过程中，自身也在成长。所以剧里案子的次序都不能随便动，因为它和人物的成长是咬合在一起的。这也是我们创作时候的目标。" 李晓亮说。
如果说剧本是基石，那么拍摄则是 " 二次创作 " 的过程。剧中每个角色，几乎都包含演员的个人设计和再发挥。
靳东饰演的立案庭庭长 " 方远 "，就时不时地会蹦出几句 " 塑料普通话 "。刘国彤回忆道，他们一直在长沙的法院体验生活，有一天靳东跟他说，长沙的塑普因为重音和普通话不同，所以在某些语境下，比普通话的表现力更生动。由于方言的表达更符合剧中的场景，其他演员也想学习，但籍贯云南的王一楠，就有点掌握不好，湖南籍的成毅偶尔也说几句，但有时候又 " 太多了 "。
刘国彤向来鼓励演员能在吃透剧本和角色的前提下，有更多的个人表达。在和演员相处的过程中，他也会观察对方的性格特点，并在适当的时侯提醒对方，将自己的一些性格融入到角色当中。" 这样演员演起来会比较自如，人物也更有生命力。"
演员能够对角色有更深刻的理解，也是前期体验所带来的成果。有一次，刘国彤和蔡文静一起旁听一个刑事案件，气氛非常严肃。犯罪嫌疑人戴着手铐，被带上法庭的时候，他看到旁听席坐着他的母亲，就冲着她挥了挥手。刘国彤转头一看，蔡文静已经掉眼泪了。
" 当时也没发生什么剧烈的冲突，就是很简单的一个场景，但就是生活中这些最真实的东西，是最打动人的。" 而亲历过这些真实场景的演员们，自然也能够在表演过程中最大程度地呈现出真实的情感。
严格规则下的创作要求，和相对自由的创作氛围，在《底线》里达成一种微妙的平衡。
提供一种新的思路
《底线》自播出以来，伴随着不低的热度，也在舆论场上引发了不少讨论。
" 叶芯 " 成为被吐槽最多的角色之一。在剧里，大家调侃她是 " 法条姐 "，作为从最高法调到地方法院的 " 空降兵 "，她身上有着初入职场的年轻人的青涩和莽撞，又有些 " 法学世家 " 的清高，和同事交流时太生硬，经常会有摩擦，甚至有网友评价她 " 情商太低 "。
费慧君并不赞同这个评价。事实上，" 叶芯 " 身上的性格，有很大一部分来自于他们在采风时对法官群体的印象。" 很多法官都有一个共同点，就是耿直。"
剧中，叶芯在宋雨霏生日的当天和她 battle 有争议的 " 雷星宇弑母案 "，这段情节引发了一些观众的不满。费慧君提到，他们在采风时，经常有法官聊着聊着就开始拍桌子。包括剧本里的一些问题，几位顾问之间也很少全部达成共识，每次都要经历一番争执。
" 如果说有情商是油滑、世故、装傻、和稀泥的一种表现，那我希望叶芯就是没有情商的人。她愿意探索，哪怕摔跤了迷惘了，还是像愣头青一样往前冲，我们希望有这样的年轻人。" 费慧君说。
" 叶芯 " 的确不是足够讨喜的角色类型。在剧本创作阶段，刘国彤也曾与编剧团队讨论，观众在前期是否会不太认可她的行为。但比起 " 完美女主角 "，他们仍然希望能够呈现真实的人物。
正因为不完美，所以才有成长，观众也能从她的成长故事里，窥见自己的影子。" 我不希望写完美的人，那个没有意思，我们在创作过程中，也一直强调一点，法官是人，不是神。"
另外，由于剧中的部分案件与现实中的案件相似，但又不完全相同，因此引发了一些争论。
对此，费慧君解释道，《底线》的创作过程，并不是先拿到成百上千个现成的案件，再从中挑选一些来修改，加入到剧里，而是分三个阶段来讨论：首先是案件要表达的法律主题，并因此确定案件类型；其次是考虑案件在社会层面的表达；第三步则是考虑艺术加工的部分，如何让观众能够入戏。
