徐克的《狄仁杰》系列。
很多人吐槽设定太 " 假 " ——
喝了金龟虫泡过的水，遇光会自燃。
狄仁杰的马，可以在水底行走。
但你有没有想过，徐克为什么要拍得这么 " 假 "？
因为他有意识要和更真实的武侠区分开来。
2005 年徐克《七剑》上映，一部质感真实的纯正武侠片，原本打算拍摄 7 部，结果票房惨败，此后再也没有音讯。
不是徐克不行了，是武侠片的时代已经不复当年。
事实上，《狄仁杰》系列徐克的定位就不是武侠，而是中式奇幻（魔幻）。
他和很多香港电影导演一起，用这样的特效商业大片，填补着国产电影的工业化短板。
《狄仁杰之神都龙王》上映时，
看到最后的彩蛋观众们才发现徐老怪当时的野心——
23 幅《狄仁杰》系列概念图。
什么通灵神宫、青铜战士、微笑夜叉情人藤、幽灵谷、五鬼拍门、九尾狐、四大天王 ……
如果都能拍出来，说不定会像《复仇者联盟》一样，搭建起一个中式电影宇宙。
但时代的赛道变得太快。
徐克这边押着魔幻电影，另一边也不忘嗅着风向，开辟新领域。
不得不说。
陈可辛和徐克北上后的成功，与他们对时代脉搏的敏锐感知息息相关。
同一时期，陈可辛拍出了属于内地的现实主义故事《中国合伙人》《亲爱的》。
草根青年创业，儿童拐卖案。
魔幻式微，但徐克又幸运押中了另一个宝。
《智取威虎山》，把主旋律样板戏，拍成了商业动作大片，自此，也开创了一种大热的新类型。
那几年市场最火热的时候，也有很多骂香港导演的话。
那时很多言论认为，是香港导演的商业习气，导致中国电影市场烂片频出。
但其实这样说并不公平。
八九十年代第五代导演拍 " 艺术片 " 时，用的还不是市场化的思维拍电影。
不负盈亏，当然可以放飞探索搞艺术。
但一个发展初期迅速增长的市场，注定会存在光怪陆离和竞争乱象，而市场自有其淘汰完善的规律，渐渐达到某种平衡。
就像此时期，陈可辛接受采访时说的。
你骂香港导演来内地赚钱，但香港导演不觉得这有什么错啊，拍电影本来就是赚钱的事，香港导演从来没把它看作艺术，这在观念上大家完全是相反的，问题是得在赚钱的框架里，有能把电影文艺一点，有个人的追求，但我们从小的教育是，电影不赚钱，你下一部就不用拍了，我觉得骂香港导演来内地圈钱什么的，其实香港导演在哪里拍戏都这样。
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如陈可辛所言。
北上后的香港电影从业者，一直是行业内非常" 高性价比 "的一批人。
他们成长于曾经香港高强度的，严密的工业体系之下，熟练，技术好。
对很多人来说，拍电影，只是他们谋生的职业，要赚钱，就得敬业。
就像大家盛赞的很多香港演员，任劳任怨，演什么像什么，什么都能演。
这也是港人的特质。
所以最能代表香港精神的电影《金鸡》，偏偏是一个底层妓女的励志故事。
电影里有一幕，是阿金送走客人后，电影的背景音乐，恰好是那首《狮子山下》。
金色的光芒投射下来，笼罩了刚刚辛苦工作完的阿金。
电影用 " 鸡 " 的视角，带出的是香港腾飞成为四小龙、九七回归、金融风暴等一系列巨大的社会变迁。
阿金始终在努力找寻讨生活的机会。
这也是香港人身上，强大的应变性与适应力。
在 2009 年的《麦兜响当当》里，麦太带麦兜北上，来到武汉做生意。
动画的背景是 2008 年全球金融危机，香港作为世界金融中心之一，自然受到波及。
而 2008 年的 " 四万亿 " 把经济拉回高速增长的轨道，这一下内地与香港的经济趋势，此起，彼伏，才有了动画中麦太北上的故事。
但是风云变化，香港人早就见怪不怪。
不多浪费时间怨天尤人，主动变通才是出路。
为了生计，她毫不犹豫地投入到陌生、广阔的天地里寻找商机。
新世纪后的迁徙，香港电影人一边在适应。
港人变通、适应的能力，绝对是一流的。
适应内地的故事，内地的规则，内地观众的口味。
