或因为偶像题材被市场 " 抛弃 "，或因为洞察到观众 " 口味 " 的变化，2015 年，台剧 " 玩起 " 了华丽转身。迥然不同的题材以及对社会犀利的洞察，成为了主打。其中，在全球女性主义的浪潮之下，尤以 "30+ 熟女的职场与家庭关系 "" 遭受欺凌女性的创伤愈合 "，得到了前所未有的关注。
上述提到的，《她和她的她》便是其中典型代表之一。
网友七七在 " 追剧 " 后表示，" 这部剧集最打动我的地方有三点，一是它很真实地展现了女性被欺辱后，多年来的遭遇。如，身边亲朋的拒绝相信，甚至扭曲事实，而在这一背景下，女性仍坚持以受害者的身份负重几十年；二是女主家庭关系的展现，从误会、遗憾到对彼此充满关爱的反转；三是剧集最后，脆弱的女主与女二靠互助走出了阴霾，女性自身获得了成长。"
除此之外，剖析社会核心问题的职场剧，也成为了现实主义台剧的一种核心类型。
小丸子就表示，" 以新闻和精神科医生为观察视角的《我们与恶的距离》，它不仅题材写实，对社会事件的探讨也不再局限于只有黑或者白，而是从多维度，让观众看到一个恶性事件对各方面的影响。里面大量的素材都源于现实，比如对凶手家属的网暴，媒介审判等，这些都会让观众在看剧的同时去思考。"
与此同时，《麻醉风暴》、《最佳利益》等刻画麻醉医师、律师等职业的台剧，也都探讨了大量的社会议题和职业伦理。
题材的进阶之外，和传统的线性叙事相比，近年来，台剧的多元叙事化尝试，也为其现实主义题材的着力锦上添花。
"《她和她的她》的叙事方式，就很有冲击力。" 在小丸子看来，以记忆错乱的女主的第一视角来叙事，更能呈现出欺辱给女主角带来的逼仄感。把自己的遭遇在记忆中 " 包裹起来 "，为的正是尽可能摆脱痛苦。
往前追溯，2016 年，讲述 30 岁女性所面临抉择困境的《荼蘼》，用 plan A 和 plan B 两种结局的方式，直观地呈现了女主角在分别选择了事业与家庭后，天壤之别的生存境遇。
台剧自我革新
不难看出，现实主义题材的丰富多元性以及叙事方式的大胆创新，给台剧的内容深度和剧情张力，都带来了一定的突破。
事实上，台剧变化的源头，可以追溯到 2014 年，其内部的自我革新。
" 台湾电视剧一度风靡，从武侠剧、乡土剧到琼瑶式的言情剧，再到爱情偶像剧，无不凝聚了几代人的记忆。" 在陈素丹看来，2010 年前后，由于制作经费不足、演员北上、创作剧集单一化与套路化等问题，以及其他剧集，如《步步惊心》等大制作古装剧的热播，台湾偶像剧逐渐陷入受众流失的困境。
如陈素丹所言，公开数据显示， 2004-2008 年，非台湾省的剧集占其整体电视剧收视的 25-27% 。但到了 2012 年，这一数字已飙升至 35%。同年，台湾主流电视台华视被剧集《甄嬛传》刷新了八点档收视纪录。2015 年，耗资 3 亿元制作的《武媚娘传奇》，甚至一度成为台湾年度收视冠军。
来源 / 甄嬛传官方微博
不同题材的剧集不断走高的收视率，倒逼台湾的文娱从业者启动内部变革。昔日，台偶的高甜特质在成为台剧收视密码的同时，也成为了其日后发展的桎梏。因此，许多台湾的编导，都试图从题材方面开辟新路径。" 洛奇谈到。
转折发生在 2014-2016 年间。彼时，在经历了演员对多元化题材的呼吁以及在业内人士的组织之下，台剧开启了自救行动，"Q place" 表演教室与 " 植剧场 " 随之诞生。
据凤凰娱乐报道，成立于 2014 年的 Q Place，是由台湾导演王小棣主导，集结了包括蔡明亮、陈玉勋、许杰辉等 8 位导演及不同演员，而打造的表演训练平台。成立至今，Q place 不仅开设了培养新演员表演的课程，也开设了 " 客制化 " 的 " 在职进修 "。
如果说 Q place 是新人的训练场，那植剧场就是展现新人训练成果的第一个 " 战场 "。
2016 年，主打单元剧的植剧场诞生，王小棣与其他一线编剧用 " 以老带新 " 的方式，邀请杨丞琳、蓝正龙、吴慷仁等金钟影后、影帝加盟，与 24 位实力派新演员共同打造了升级版的台剧。
"从练兵场到实战地，‘ Q place ’与‘植剧场’，共同打造了一个从培育到剧集实操突破的新人培训体系。而这里培育的人才，又输送到了其它的台剧作品之中
