此外，植剧场的主要发力点还在于改变了台剧题材狭窄、内容冗长的特点。
燃次元了解到，" 植剧场 " 系列共分为爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编四大主题，在 5 年的时间内推出了 8 部剧集。其中，《恋爱沙尘暴》、《荼蘼》、《五味八珍的岁月》，以及《花甲男孩转达人》4 部剧的豆瓣评分，均在 8.0-8.9 分之间。
" 近年来，台湾的剧集更聚焦普通人在现实生活中的困境或精神危机，呈现出日常化的趋势。行业剧以行业作为观照、 指涉与批判现实，既蕴含着创作者对现实的集体反思，也提供了宏大叙事下的现实思考方向。" 谈到自 2015 年以来，以植剧场为代表的台剧的特点时，陈素丹如此概括。
" 剧集的高口碑，足以证明植剧场的多元题材和‘以老带新’方式的成功。" 在洛奇看来，紧凑的叙事结构受到了观众的普遍欢迎，也预示着台湾影人的自救以及台剧的 " 复兴 " 工程，初见端倪。
台剧拥抱 " 奈飞们 "
毋庸置疑，" 植剧场 " 的成熟，为台剧的 " 复兴 " 夯实了品质基础，但想重回 " 台偶 " 的影响力，能力似乎还略显不足。
" 这背后，或是植剧场缺乏资金、缺少大制作剧集，同时营销预算不足等多重因素的影响。" 洛奇补充道，"也正因此，在台剧变革的节点，筹集更充足的拍摄资金，同时寻求跨地域平台的合作，或成为台剧进一步上升的跳板。"
而随着台剧对跨境流媒体需求的提升，以及北美流媒体对亚太市场的不断布局，2017 年，二者开启了 " 双向奔赴 "。
而 " 互相选择 " 之后，首先为台剧市场带来的，就是大量的资金支持。
据毒眸报道，2021 年，由奈飞投资，林心如担任制片人及主演的台剧《华灯初上》，耗资高达 2.5 亿台币。在剧中，尽管豪华的阵容花费了剧组最大比例的预算，但该剧真正的突破点，在于服装、美术、特效等。比如，剧中的重要场景 " 光 " 为实景搭建，剧中每位小姐的衣服基本都是量身定制，或于古着店购买。
图 /《华灯初上》剧照
来源 / 豆瓣
拍摄资金之外，奈飞作为国际化的流媒体平台，也给台剧带来了宣发加持。林心如曾在公开采访中提到，"《华灯初上》上线前后，在整个台北的剧集宣传铺天盖地。"
当然，奈飞、HBO 等带给台剧的，还包括标准化的制作流程。毕竟对于影视剧而言，内容情节与制作流程，才是其成败的关键所在。
影视制片人末末对燃次元透露，" 美剧制片的工业化流程，比如，首集 1.5-2 倍于后续剧集的制作成本、每集 15 分钟便需要出现的引爆点、每集末尾需要抛出的悬疑点等，都可以给予其他国家和地区的剧集更标准化的爆款打造逻辑。在上述逻辑之下，台剧的剧情同样也会变得更加环环相扣。"
曾有过在美国学习经验的青年导演源根介绍道，" 一部美剧一般由一位首集导演及多位分集导演组成。一般情况下，首集导演会由执导过长篇电影经验的导演来担任。与此同时，与执行制片人、Creator（相当于编剧 + 制片人）共同搭建剧集的‘整体骨骼’，之后，由分集导演去‘填肉’。每季过后，还会根据观众地反馈，调整剧集的内容。"
源根进一步强调，"美剧的优势在于，分集导演定时定量完成自己的分内任务，剧集的进度相对可控；编剧比‘导演中心制’的制片模式拥有更多自主权；编导可以根据受众反馈及时调整方向等。"
观众自然感受到了，在北美流媒体的参与下，台剧发生的变化。" 如今再看台剧，不管是剧集的制作质感，还是剧情的反转给我带来的‘爽感’，都和几年前大不一样。" 小丸子如是说道。
"事实上，脚本、剧集节奏等微观把控之外，对于剧集题材、内容，以及卡司的放权，也是台剧在奈飞等‘土壤’上，获得成长的必要因素之一。" 末末分析。
导演、编剧陈映蓉，曾在中途参与了由奈飞投资的原创台剧《罪梦者》。谈到与奈飞的合作，陈映蓉表示，自己完全没想到奈飞会接受她对剧集大规模的大纲改动，" 真的感谢他们在整个拍摄过程中给我的意见和回馈，尤其是对我创作的鉴赏力和尊重。"
