电影与传统好莱坞电影中沉重悲伤的基调不同，里面穿插了很多的调侃元素和幽默成分，让人在观看电影的时候会产生娱乐的氛围，比如丧尸咬人时，石宇妻子说“还愣着干什么，还不去救人”，表现出了一个害怕妻子有些呆板的丈夫形象，这其实也是绝望中乐观成分的体现，面对灾难，除了悲伤恐惧外，更为重要的是面对未来的信心，有时候“信心比黄金还要重要”。
影片开头时，石宇冷酷自私，他完全没有顾忌女儿的内心感受，而是将个人利益放在首位，尚华对于石宇还充满了敌视，荣国更是胆小内敛的大男孩，面对暗恋的女孩不敢表白，这些人物充满了生活的朴素感，在灾难面前他们有过犹豫和迷茫，他们并不是能够拯救世界的英雄，石宇甚至在危险面前还在犹豫，比如当丧尸追赶时，石宇还关上了盛京逃生的门，尚华指责他“人都到跟前了，竟然关上门”，但是当危险来临时，尚华却给他敞开了逃生之门。
如果没有众人的共同努力，整个列车都可能无人生还，正是这帮看似“自私”的战友共同的努力，却表现出了大义凛然、英勇无畏的态度，他们在这场灾难中都得到了不同程度的成长，比如荣国抱着女孩时被女孩咬伤，这时其实他已经将生死至于度外，表现出了一种视死如归的归属感和无可奈何的悲壮感，与反派的心狠手辣相比，这些人虽然没有表现出特别高尚的道德情操，但他们却用实际行动告诉观众，他们也在努力，这让他们脱离里符号化人物的标签，并让行为更加真实感人。
03、大量的手持镜头和凌厉的剪辑风格让画面和叙述有机结合，细节刻画让紧张氛围达到巅峰。
在画面呈现上，为了表现出真实感，导演采用了大量摇晃的手持摄像镜头，比如丧尸们横七竖八躺在车站里，石宇等人手忙脚乱的逃跑，在以假乱真的电视镜头和丧尸追赶的场景中，所有的场景布置和演员表情都立体生动，让观众代入感很强。
剪辑风格也能体现韩国电影对于细节的掌控能力，比如丧尸的变异过程，眼睛逐渐泛白，身体犹如羊角风一般不断的抽搐，表情怪异可怕，而脸上也呈现出了紫色的血管脉络，这些丧尸的形象因为感染部位的不同而神态各异，在视觉上给观众留下巨大的冲击力。
有一部分镜头还采用了仰视拍摄的手段造成空间心理丧的压抑感，由于空间被压缩到了最大，使得车厢内的乘客脸部似乎都有些变形，镜头多展现丧尸们不断向前冲的背影和血肉模糊的侧脸，在被打击后身体如弹簧般的快速移动，镜头也随之不停的平移，通过镜头表现空间的不断丧失，表现出压抑紧张的氛围，让影片呈现出与众不同的质感。
导演特别注重摄影时的细节描述，比如结尾时石宇被咬伤后，他把女儿和孕妇送到了安全车厢后，在身体发生变异之前跳车自杀，而在之后被感染的老太太果然身体发生了变化，眼神幽怨的看着另一节车厢，那里有自己未被感染的妹妹，言外之意清晰明了，将自身感情与故事悬念有机的结合在了一起，将影片的氛围烘托到了极致。
镜头的切换往往是与人物视角变化紧密相连的，当我们初次看到变异的女列车员过来咬人时，内心必定是相当惶恐的，这时视线就会迅速的环顾四周来观察环境，这些都是电影在表现人物内心时用镜头语言告诉观众的信息，镜头的晃动在观感上有时候是不舒服的，但是随着丧尸的不断增多，观众们逐渐适应了这种不适后，摄像机的角度就会深入到观众内心，惊慌的氛围再次战胜身体的不适，增强了影片的恐惧感。
当石宇在踹那些不断追赶火车的丧尸时，有些丧尸甚至“砸”到了摄像机上，这时随之震动的不仅是那些丧尸本身，还有观众的情绪，影片虽然不是用3D进行呈现，但是人物都相当立体，让观众印象深刻。
04、深入挖掘灾难类型中的复杂人性，温情与亲情在灾难面前显得弥足珍贵。
《釜山行》最能抓住观众的就是对于人性的刻画，这是影片的独到之处，不光是灾难电影，韩国的犯罪电影、悬疑电影等大都开始采用这种方式来刻画人物，比如《熔炉》、《辩护人》等，只是《釜山行》在更加极端的环境下呈现出这样的故事，让观众的情绪更有效的融入到影片之中。
有句评论说影片“斗不过三车的丧尸，打不开一车的人心”，虽然在形式上表现的是丧尸造成的集体杀戮，但是内在核心却是人与人之间无休止的争斗，北影教授郝建曾说“在恐怖片这种看似不道德的观赏中，我们冷峻的目光直指人的心灵中那邪恶、阴暗的去处，通过直面心理的真实，通过叙事的惩戒，我们让文明之光照进人类心中那些阴暗的角度”，自私是人类的本能，但是在恐惧时克服心中的自私，这样的人就是生活中的英雄。
