从策展人到国际发行人、制片人，也许目前的市场，会让我在商业选择上更加谨慎，但未改变的是，永远在发现能给我带来新鲜感或者兴奋感的影片及创作者，并把他们和他们的作品介绍给更多的观众。
导演，摄影师。刚刚凭借《当我望向你的时候》在75届戛纳电影节上捧回了酷儿金棕榈最佳短片。在温州长大，到北京读书，再去纽约漂泊。在校园与社会之间，黄树立给自己争取到了一点时间。
《当我望向你的时候》剧照
巴黎的市中心有一条温州街，街面上的店铺基本都是温州人经营的，随便走进去一家餐馆，都能吃到非常道地的温州小吃，灯盏糕，麦饼，猪脏粉。7月我回纽约度过了暑假。在纽约要吃到温州菜，要做地铁到七号线的终点站，皇后区的法拉盛，纽约的海鲜，温州的做法。我的室友是四川人，会做好吃的烤鱼和土豆炖牛肉。我这个吃货对做菜一窍不通，但可以负责洗碗。
9月开学后，我进了新的班级，认识了很多新的朋友，每天挤地铁上学，前几天熬夜写完了新的剧本。学校会逼着你持续产出，不想面对社会的年轻人，在学校里可以保持相对纯粹的状态。离开学校之后，如果没有强烈创作欲，坚持个人表达某种程度上是困难的，因为生活里还有很多别的东西，也许更重要。
当人被事情推着走时，往往不会意识到自己正在做什么。十七八岁读电影学院，我们都还是小朋友，学院提供了一个环境，但那时候的你理解不了自己在做什么。另一方面，这又是人生中特别宝贵的时间，你会遇到非常好的朋友，经历青春时才会有的事。往往在毕业以后，才会意识它的宝贵。
我很幸运在在离开校园后得到了一些工作机会。做为摄影师，我参与了三部电影长片的创作。我很欣赏尔卓（《再见乐园》导演，黄树立担任摄影指导），他的第一部长片他准备了将近七年时间，他看过我之前在学校拍的一些作品，给了我机会。我也很欣赏心源、晓刚。大家都有那么一口劲，坚持做自己想要的东西，无论是为了对抗一些东西，还是接受一些东西。
我从前辈那里听到这样一个说法，很受启发。他说，摄影师就像一杯水，你可以加进任何东西到里面，你会成为作品的一部分，作品也带着你的温度。而到了自己的创作，你更像是把自己一部分彻底地交出去。
当下的我和过去完成的作品并没有告别，你的片子和生活在持续地相互影响着，也可能是我没有拍好，也许拍好了我就告别了。《当我望向你的时候》这个片子一开始我们并没有想到它会面对这么广泛的观众，它是我需要完成的一件事情。我很感谢一些观众喜欢我的片子，他们能拥抱生活里的一些柔软的东西。
时代不一样。二十一世纪初的时候，一本16mm胶片拍十分钟，在北京都可以买一平米的房子，拍电影这件事要承担的代价和现在是不同的，也因此创作者看到的东西不一样。胶片时代培养一个电影摄影师的花费不亚于培养一个飞行员。当然，现在很多人不拍胶片不一定是因为贵，拍摄胶片的技术指标也不低。
到了我们这个时代，大家都或多或少拥有表达的工具，一支笔，一部手机，一台电脑。和我同时代成长起来的的人，大家或多或少都有类似的经历。很多年轻创作者还没有机会被看到，但大家都有那么一口劲。我自己不能代表任何人，什么样的人就拍什么样的电影，别装。
去年，一部名为《硬汉枪神》的游戏题材网络大电影惊艳众人，它来自导演胡国瀚，在戏剧学院受教育的7年里，胡国瀚逐渐坚定地选择成为一名商业电影导演。已经在筹备院线电影的他，形容导演就像包工头，总在灰头土脸地干活。最近，他正忙于一部影片的后期制作，因而缺席了我们的拍摄。
我最近几年确实比较忙，也是觉得趁能忙的时候多忙一些，《硬汉枪神2》暂时已经不做了，目前有一个院线的计划。
因为正在筹备相似题材的作品，最近我在出差途中看了《壮志凌云2》，就拿着一个小小的手机，看得我手心冒汗，最后也跟着一起哭一起笑。它其实就是一个好莱坞的基本款，剧情简单，但战斗机画面几乎都是实景，拍一部电影，所有工作人员上航母，演员进飞机，我觉得这事特别酷。
看电影，打动到我的东西就是所有人都会被打动的部分。我拍片子不是给行家看的，我没有那个能力。老百姓对于影像上的关注，在电影开场五分钟之后就没有了。五分钟以后所有的影像就要为故事服务，如果你足够了解自己的剧本，你就会发现视听只有一种可能性，那就是准确。
