1993 年，张曼玉曾在同一年参演 10 多部港片
这其中包括《青蛇》和《东方三侠》
在《香港电影的秘密》一书中，大卫 · 波德维尔曾用八个字概括港片：" 尽皆过火，尽皆癫狂。" 虽然我没读过原文，不知道有没有错译，但我觉得翻译过来的这八个字恰好非常准确地说出了香港电影，尤其是上世纪八九十年代黄金时期香港电影的特点。
而在《迷离劫》中，张曼玉接受记者采访的那场戏，无疑是探讨电影的艺术性与商业性的一场角力。我们在今天这个时间点上，来回看 1996 年的这段对话，其实非常有意思。
事到如今，代表着二战后艺术电影辉煌年代的制作和发行渠道，已经在很大程度上被纳入到电影工业体系当中（从全球范围看，最典型的便是圣丹斯崛起）。而曾经那帮电影大师都已经死得七七八八；无怪乎有人感叹，艺术电影已死。
2007 年，伯格曼 & 安东尼奥尼相继离世，有人感叹艺术电影已死
而回望九十年代，艺术电影的风头刚过去没多久，很多大师都仍然健在，甚至还处于创作的高峰期（比如基耶斯洛夫斯基等）。但与此同时，以好莱坞为代表的电影工业化潮流及其潜移默化的审美习惯和价值观，正随着冷战结束后的时代便利开始横扫全球。
影片中，张曼玉跟记者之间的这番对话，与其说是阿萨亚斯导演的自嘲，倒不如说更像他的某种忧虑。他很担心，今后越来越多观众的电影审美，会跟这个记者相差无几。
影片中的这名记者，自称非常喜欢好莱坞电影和香港的商业动作片，却对雷奈所代表的法国艺术电影非常厌恶，极尽讽刺地称之为 " 过气 " 的失败之作，甚至还说出 " 那些知识分子扼杀了电影工业的发展 " 这样的言论。
阿萨亚斯作为一名极其热爱电影艺术的从业者，在自己的电影里放入这样的台词，由此可见他对这个话题的关注度。
但说句实话，法国这些作者导演其实并不反感商业片，尤其对那些独具风格的类型电影钟爱有加，这也是他们为何推崇希区柯克、梅尔维尔，甚至力捧杜琪峰、吴宇森的原因。
阿萨亚斯本人就对类型电影颇有研究，甚至还深受好莱坞电影的各种影响。这一点，我们从雷奈导演喝的那瓶大大的可口可乐这一象征性情节中便可见一斑。
回头再来说一下张曼玉这个角色。本片作为阿萨亚斯与张曼玉的定情之作，正是两人往后几年的恋情与婚姻的开端。就故事来看，张曼玉这个角色明显是他人欲望的载体。
无论是她在戏中戏里饰演的角色还是创作者雷奈本身，尤其对于戴着雷奈面具的阿萨亚斯本人而言，都是如此。
这一点从他俩第一次见面，以及服装师女孩带张曼玉试穿戏服时提到的 " 施虐 / 受虐狂 " 这些言语间便有所指涉；更着重体现在雷奈施行家暴的那个晚上，他与雷奈之间的谈话。
此外，张曼玉其实也是本片的首要 " 展示 " 对象。整部电影的重点从来都不是要讲一个什么样的故事，而是要展示张曼玉这个演员本身——无论是作为本体的《迷离劫》，还是作为戏中戏的翻拍版《吸血鬼》，都无出其二。
这一点可以从影片的法文版片名《Irma Vep》——作为戏中戏的角色 Irma Vep（伊尔玛 · 薇普）——穿着黑色紧身衣的演员张曼玉本人身上看出来。当然还有雷奈的那句台词：我感兴趣的是你，你比她（伊尔玛 · 薇普）重要。" 如此看来，阿萨亚斯拍摄本片的 " 私心 " 确实很重啊！
