当这个镜头传到更高领导审阅时，领导果然给出了跟导演很相似的意见。
更要命的是，领导没有导演那么有耐心，给马绍信一次又一次重新再来的机会，他们直接发话：再不行就换人！
为此，杨光远和领导发生了分歧，最后达成的共识是再给马绍信一次机会，让他和另一位林彪扮演者竞争，谁演得好就留谁。
难道就这样被淘汰、错失转入电影行业的机会了吗？马绍信既郁闷又不甘，一次又一次在脑海中总结扮演林彪失败的原因。
图|林彪
他最后认为：应该把控好细节，摒弃之前十几年积累的舞台表演经验和认知，一切从头再来。
说到底，就是像领导和导演说的，表演中多一些林彪的严肃和沉着，表现出人物该有的样子，少一些舞台戏的喜剧元素。
在竞争那天，导演将马绍信和另一位林彪扮演者聚集到一起拍摄。这次，拍摄的地点选在场外，而非拍摄大棚。
开拍时，也许是之前的挫折留下了阴影，马绍信没有多大信心，还是有些紧张。
只不过，他意外地发现，似乎自己更喜欢在场外拍摄，因为在这些地方表演了不久，他的紧张感就消失了，而且还掌握了表演的节奏，许多小镜头都能一气呵成，没有带喊“咔”的。
后来，在导演的鼓励下，他表演得越来越顺利，行云流水，很少有重拍的。
两人竞争的结果很快就出来了。
马绍信的表演更出彩，还是由他出演林彪。
在这之后，马绍信完全将自己沉浸到角色之中，完成了不少艰难镜头的拍摄，最终成就了不可逾越的经典。
其中，马绍信在第一个镜头里便给自己“一雪前耻”。
林彪第一次出场的那个镜头里，导演用了两个对比手法：一明一暗，一动一静。
马绍信的条件和表演，与导演的拍摄技巧相辅相成，其结果就是拍出了可载入教科书的经典镜头。
导演利用光影，给了马绍信脸部一明一暗的镜头，再利用作战室指挥里许多“将领”谈笑风生，“林彪”却满脸肃目一言不发，营造出一动一静的镜头，成功树立了林彪那性情孤僻不动声色的人物形象。
再回头来看，导演的这些镜头之所以能成功，除了手法高明外，另一个重要因素是林彪扮演者马绍信的条件和演技。
图|马绍信扮演的林彪剧照
马绍信外貌酷似林彪，自“涅槃重生”后，他的一举一动也像林彪——沉默寡言、一脸严肃、不动声色。他往那里一站，观众自然认出他就是“林彪”，且记住了他的与众不同。
许多人在此质疑，这样的表演并没有多大难度，只要表演者与原型人物长相相似，再模仿原型人物的举止，往那里一站，导演怎么拍都能拍出好的镜头。
这个质疑不能完全准确反映出问题，他们似乎忘记了气质这个东西。
气质是一个人长期修为而得，并不是一蹴而就的，更不能表演出来，马绍信之所以能获得林彪角色，非常重要的因素之一就是他有与林彪相似的气质。
在出场的那个镜头里，与其说马绍信是在模仿林彪的举止，不如说他已融入到角色中，将模仿和气质结合，最终演出了林彪的样子。这不是一般人可以做到的。
他这样的表演，得到了中央领导的肯定。
《大决战：辽沈战役》在人民大会堂首映时，杨尚昆的表现就是对马绍信的最高评价。
杨尚昆看完电影后，紧紧握着马绍信的手，两眼里充满了五味杂陈，说：“你演得好，很像！”
邓小平看了后，也给出了很高的评价，并特别强调：“以后每年看一次！”
图|邓小平
1991年6月，《大决战：辽沈战役》率先与公众见面，一下子就引起了非常狂热的观影热潮。
几乎一夜之间，因为林彪的角色，马绍信成了家喻户晓的大明星。
值得一提的是，在1992年上映的《大决战：平津战役》和1997年上映的《大进军——南线大追歼》等巨作中，马绍信仍然出演林彪。
可以看出，《大决战：辽沈战役》给了马绍信出镜的机会，他也不负众望，给中央、八一制片厂和杨光远交出了满意的答案。
