隋代洞窟当中出现了大量飞天，造型唯美生动。这可能跟隋炀帝杨广的推动有关。《资治通鉴》记载，以“会玩”出名的隋炀帝非常喜欢这一美妙形象，在他的御用图书馆当中，专门设计有精巧飞天。当他来到图书馆门口时，前面引路的宫人只要轻踩隐蔽的启动按钮，馆门上的飞天就会轻盈舞动，并带动帷幔徐徐拉开，仿佛真的进入天宫仙境一般。
看着这漫天的倩影，我心有所感：这原本只是佛国世界小角色的飞天，如今已经成为了敦煌之美在世人心目中的代名词。不管是在敦煌街头，还是在互联网上，到处都可以看到她们的身影，甚至很多人就是因为被飞天之美所吸引才来到敦煌。这让我想起了我们的人生：再小的“角色”，也会有机会站上舞台的正中央。
莫高窟壁画中的“飞天”
飞天形象的创意设计
美得如同“初恋”
在390窟四壁的天宫栏墙和飞天之下，绘制有一百多铺展示佛陀讲法情景的《说法图》。其中绝大部分都采用“一坐佛二菩萨”样式，主要用以装饰洞窟。
我们近距离仔细观察着这些《说法图》，寻找它们的特点。我发现其中的坐佛，不仅面容各异，衣饰不同，而且结着各种法相，有的正在为众生说法，而有的已经参禅入定；而佛陀身边的菩萨都画得极美，双眼微闭，肤白唇红，腰肢纤细，姿态婀娜，一点都不输给57窟中那身著名的美人菩萨。如果说57窟菩萨是一种雍容华贵之美，那么390窟的菩萨则是一种清纯淡雅之美。我感觉隋代的画师完全是饱含深情地将他们生命中那些乖巧水灵的“初恋”们一丝不苟地画入这神圣的佛国世界中去了。
当我们以为发现了壁画全部秘密的时候，刘老师提醒说，390窟还有一个别称，叫做“华盖窟”。所谓华盖，就是象征尊贵身份的“伞”。这时，我们将视线从那些绝美的菩萨转向了佛陀头顶，发现全窟一百多铺《说法图》中的华盖，竟然无一雷同。它们造型丰富，在不同的垂幔、璎珞、流苏的装饰之下，更显得流光溢彩，也将佛陀衬托得更为华贵。隋代工匠们在这方寸之间展现出来的无与伦比的想象力和创造力，让我们忍不住击掌叫绝。
莫高窟隋代390窟《说法图》
藻井图案和敦煌灵感
刘老师还重点向我们讲解了另外一种装饰图案，这就是窟顶的“藻井”。所谓藻井，原本是中国传统木构建筑的屋顶中央穹隆状的装饰，因为中国古代房屋大多采用木材建造，古人为了“避火”，就“交木为井，饰以藻纹”，企图利用藻类水生植物形象来“镇压火魔”。后来藻井被工匠们借鉴到了石窟当中，成了一种千变万化、美不胜收的窟顶装饰。
390窟的藻井中心是一朵盛开的莲花，象征着佛法；莲花之外是一圈造型优美、连绵不断的缠枝花卉；再外层则装饰有垂角连珠纹帷幔。整个图案色彩绚丽，层次分明，时尚之中又不失古意。我想如果将这个图案制作成一条文创丝巾，一定会大受欢迎的。
实际上，已经有大量的敦煌装饰图案被植入了日常生活当中。比如，我们经常使用的水杯、雨伞、丝巾、手袋、首饰、衣服等，它们成了遥远敦煌和普通人之间的一种联结；而对于设计这些产品的设计师而言，历久弥新、永不过时的敦煌图案正是他们的灵感源泉。
我曾经听过常书鸿先生的女儿常沙娜的故事。她从小跟随父亲在莫高窟生活，在敦煌文化的浸润当中，成长为一名杰出的设计师。常沙娜先生说自己“以敦煌艺术为终身学习对象”，她最为人所知的代表作——人民大会堂大宴会厅的穹顶，正是从莫高窟第31窟的藻井图案当中获得了巨大的灵感。
看着390窟这些绝美的华盖、藻井、连珠纹等，我想我虽然不是艺术家，也不是设计师，但也一定会在敦煌遇见的图案中，挑选出一些最适合的带回江南，把他们巧妙地植入我创建的光影墅文化空间当中。当我想念敦煌的时候，便可以经由它们，从江南眺望河西。
藻井图案
巡礼隋代诸窟
结束390窟的学习之后，我们又观摩了多个隋代洞窟，以巩固所学，并逐渐学会利用洞窟时代特色去推断洞窟的开凿年代。
首先进入的419窟俨然一个缩小版的420窟。主龛塑像非常精美，尤其是迦叶与阿难，我觉得甚至比420窟塑得更为精妙传神，也更为写实，已经隐隐有丰满圆润的唐风了；而窟顶除了也有密体风格的《法华经变》之外，还以同样风格绘制了反映乐善好施主题的《须达拿太子本生》 和反映舍身饲虎主题的《萨埵太子本生》。所谓本生，就是指释迦牟尼前世修行的故事。
