此外，概念设计时用到的飞机形态，在正式版里改成了滑翔翼拱门形态。改动的原因，则是基于“塞满嘴以后能做出什么动作，比起显而易见的物体，意味不明的东西更容易带来意外感”的考量，所以除了一开始的汽车，其他所有可变形物体都尽量用了一些奇怪的东西。如此这般，新作最核心的“塞满嘴变形”就做了出来。
在表现暴风吸入后身体一下子适应新形状的过程时，会用到专门的模型和动画，尽管制作上比较消耗资源，但这也是为了表现质感不可或缺的细节。
在决定外观的时候，需要根据面部和手脚的位置、平衡感、玩家游玩时的观感、以及塞进嘴里的东西的重量和形状，对卡比的走路动作进行个性化的设计，来强调大量塞满嘴形态的差异化表现。
设计时，虽然也想把它做成可爱的，更容易让人喜欢的样子，但同时也需要顾虑到给玩家制造“那个圆圆的卡比竟然？！”的冲击感，所以设计上采用了最初强调惊奇感，但是动起来的时候越看越可爱的策略。哪怕不会有百分百的人看过都说得出可爱，只要有70%的玩家这么认为即可。
试错过程中也会遇到难题，比如在表现塞满嘴形态的时候，设计思路虽然是强调塞不下，即嘴巴被撑开的状态，但碰上楼梯等物件的时候，嘴巴张着会让人看起来有点撑得疼，所以最终还是决定让卡比把嘴闭上。
以“塞满嘴变身”的构思为基础，延伸开来要制作的就是游戏内“新世界”。
在呈现卡比风格的世界时，只要一定程度上遵循制作方针，过去大多数情况下更倾向于让负责的美术发挥各自的风格，由此而生的自由、多样化的感觉，也可以说是卡比的风格。然而在本作里，与以往不同的现实世界成了主舞台，所以最基本的方针也要从头开始摸索。
刚开始，项目组特意采用了国家和地区特色较强的视觉来制作，但最终为了让更多人感受到“卡比到我们的城市来了”，而选择了1980年代到现在的、具有亲近感的普遍都市设定。
为了表现出既有卡比世界的风格、快乐且充满魅力的视觉形象，又要融入现实要素，于是这次项目组封印了“涌动的云层”、“浮在空中的物体”等奇幻的设计。然而，他们也不想把卡比放在一个它完全不认识的世界，给人感觉玩起来就像一个其他系列的游戏，于是不仅仅局限于写实，他们也想构筑一个能传递出星之卡比系列的世界观。
因为这次需要制作一个新的世界，并将它呈现给玩家，于是场景美术占据了比以往作品更重要的位置。尽管背景设定是以荒废世界为基础，但仅仅是制作一个荒废的世界，只能呈现出没有卡比味的视觉效果。相当于，要跟现有的末世题材游戏，在世界观设定层面产生正面冲突。
为了避免这种情况，项目组确定下来的路线，就是“整体背景用花花草草等自然植被覆盖”、“建筑物不呈现破坏，而是呈现风化之后崩塌的样子”、“不使用褪去一般的色调，而是尽量采用鲜艳的配色”、“加强景深以突出微型画的观感”这几条大的规则。基于这些，末世沉闷充满难度的画面，转变为任谁都能轻松上手游玩的印象。结果来说，构建起了一个与卡比契合度极高的世界观。
作为提高玩家期待的要素，本作也在重点刻画“人类居住的现实感”与“卡比的可爱劲”产生的反差感。为此，必须让背景装饰呈现出让人心潮澎湃、或者惊心动魄的要素，这也是本作制作中的一大课题。
先看前作中都没涉及的“人类居住的现实感”。举例来说，可以将一个随意摆放了物件的小房间设定为“配电室”，给人一种“这明明是配电室，居然被当做储物间来用”的观感。
